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Luiz Bonfá: Um gênio do violão brasileiro

2011-06-24T06:53:00.000-07:00

Luiz Bonfá: Um Gênio do Violão Brasileiro.

por Jorge Mello

PRIMEIRA PARTE:

Introdução:

O presente artigo é o primeiro passo no sentido de abranger a obra deste genial violonista brasileiro, que tem um estilo único no seu instrumento. Compositor inspirado, possui páginas imortais como Manhã de Carnaval e The Gentle Rain, além de uma importantíssima obra violonística.

Pesquisar sobre Bonfá foi uma consequencia imediata do trabalho que fiz sobre Garoto (Anibal Augusto

Sardinha) e esta primeira parte, ainda sujeita à inúmeras modificações, descreve a trajetória de Bonfá até o Clube da Bossa, conjunto liderado por Garoto, que se apresentou na Rádio Nacional nos anos 1946/47

1- O aprendizado com Isaias Sávio

Luiz Floriano Bonfá nasceu no bairro de Santa Cruz, zona oeste da cidade do Rio de Janeiro. De seu pai, imigrante italiano, herdou o primeiro nome e o sobrenome, além do amor pela música. Por influencia de seu pai, violonista amador que promovia animadas serestas em sua casa no bairro de Santa Cruz(Zona Oeste da Cidade do Rio de Janeiro), Bonfá aprendeu as primeiras notas no violão. Tais serestas, nas quais Pixinguinha e Bororó(1) por algumas vezes participaram, deixaram vívida impressão na mente do jovem Bonfá, a ponto de motivá-lo a dedicar, tempos depois, dois Lps Violão Boêmio vol 1 e2, com músicas que evocam aquela atmosfera nostálgica. A medida que evoluía no violão seu pai o requisitava para participar cada vez mais daquelas serestas, o que fazia com indisfarçável orgulho. Certa vez em que eles foram a uma festa na casa de uma família amiga onde Pixinguinha iria tocar, estava presente o grande violonista e professor, uruguaio de nascimento e brasileiro de coração, Isaias Sávio (01/10/1900-12/01/1977). A pedido do pai, Luiz Bonfá tocou violão naquela festa, perto do mestre uruguaio, para que este o avaliasse. Após ouvir Bonfá, Sávio imediatamente convidou-o para ser seu aluno. Algumas dificuldades ,no entanto, deviam ser resolvidas. A maior delas era a questão da frágil situação econômica de sua família, o que impossibilitava à Bonfá pagar a aula semanal. Compreendendo a situação, Sávio disse que daria as aulas gratuitamente. Outra questão era a grande distância entre as casas de Sávio, no alto da rua Cândido Mendes, já em Santa Teresa, e a de Bonfá, em Santa Cruz. O entusiasmo do jovem Bonfá foi mais que suficiente para superar essa dificuldade: Ele vinha de trem até a estação Central do Brasil, pegava um ônibus até a Lapa e de lá subia a pé até a casa de Sávio. Eram duas horas e meia para ir e outras para voltar!(2),(3). Durante três anos Bonfá seguiu essa rotina e valeu a pena: “Estudar com Sávio foi extraordinário. Ao contrário de muitos professores, ele era amigo de seus alunos. Éramos como uma grande família de alunos com um pai espetacular” (4). Tal aprendizado foi de 1934 até 1936, quando Bonfá opta pela música popular.

Sávio foi de fundamental importância para a disseminação do violão clássico no Brasil (5). Discípulo de Miguel Llobet, ele chega ao sul do Brasil em 1931, apresentando-se em Porto Alegre e excursionando pelo sul e sudeste, até chegar na cidade do Rio de Janeiro, onde fixa residência de 1932 até 1940, lecionando e realizando recitais. Bonfá, Antônio Rebello e Deoclésio Melim foram alguns de seus alunos nesse período. Em 1941 se estabelece definitivamente na cidade de São Paulo, onde funda, nesse mesmo ano, a Associação Cultural Violonística Brasileira. Em 1947 institui a cadeira de violão no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Antônio Carlos Barbosa-Lima, Paulo Bellinati, Marco Pereira e Toquinho, dentre outros, foram também seus alunos na capital paulista.

2- Integrando o Trio Campesino, de Amado Smendel

Pouco se sabe sobre o que fez Bonfá logo após o período em que estudou com Sávio. Quase por acaso deparei-me com um recorte de jornal (6) em que o cantor e compositor paraguaio Amado Smendel aciona a dupla Bonfá/Jobim , alegando que a música “A Chuva Caiu”, de autoria da dupla, é inteiramente plagiada de sua canção Mboracjhu gravada em 1939 pela RCA VICTOR, no Rio de Janeiro, na época em que dirigia o Trio Guaraní, integrado por Luiz Bonfá. De fato,tal música foi gravada por Amado Smendel em 27/04/1939 no lado A do disco 43.464 da VICTOR. No lado B, outra composição de sua autoria: a polca Eres Linda. Se for confirmada a participação de Bonfá nessas gravações, então o ano de 1939 passará a ser considerado como o ano em que ele inicia sua vida profissional.

Ainda pela VICTOR, Amado Smendel gravou o disco 34.596, em 06/03/1940, acompanhado por um conjunto (é provável que Bonfá participasse), interpretando as músicas Desde Lejos e Beatriz, ambas de sua autoria, est a última em parceria com Emílio Biggi. Agora acompanhado por seu Conjunto Paraguaio (novamente, a participação de Bonfá é muito provável), Amado Smendel grava em 21/07/1942, na Odeon (disco 12.196), a guarania Índia, de Manuel Ortiz Guerreiro/José Assuncion Flores, e Undente Vaerá, polca galope de Smendel em parceria com J. M. Rivas.

A estreia oficial de Luiz Bonfá como compositor se deu em parceria com Smendel, na rumba Buenas Noches Señorita, gravação de Los Campesinos (trio de Amado Smendel), pela Continental(disco 15.368), em 1945. No outro lado do disco o trio gravou Nú Vai, polca paraguaia de C. Mendoza e J.B. Rodrigues. Nas apresentações que fazia em cassinos ao longo dos anos de 1944/45 o trio se apresentava como Los Campesinos. No recorte de jornal vemos um cartaz da apresentação de Los Campesinos no Cassino São Vicente, em 1944, onde Garoto (Aníbal Augusto Sardinha) aparecia como atração principal (7). A amizade entre Bonfá e ele bem poderia ter nascido nessa ocasião.

O ecletismo musical de Luiz Bonfá é uma de suas marcas. Após participar de dois conjuntos em que predominavam guarânias e boleros, ele estreia em discos como solista de violão executando músicas com nítidas influências norte-americanas, uma das mais fortes em sua obra. As gravações, todas pela Continental, feitas por Bonfá ao violão e por Gaúcho na bateria, são as seguintes:

*Disco 15 410, lançado em agosto de 1945 :

Lado A- J Alousie-Sleepy Lagoon. Foxtrot de Jacob Gade e Eric Coates.

Lado B- My Boogie Woogie. Foxtrot de Luiz Bonfá.

*Disco 15 476, lançado em agosto de 1945:

Lado A- Remember to You. Foxtrot de Luiz Bonfá.

Lado B-My Old Bass. Swing de Luiz Bonfá.

*Disco 15 616, lançado em abril de 1946.

Lado A-Granada-Santa. Músicas de Agustin Lara.

Lado B-I Get Lost-Foxtrot de Luiz Bonfá.

3) Com Garoto, no Clube da Bossa.

Em sua fecunda vida artística Garoto (Anibal Augusto Sardinha) formou inúmeros conjuntos, nos quais ele era, sem contestação alguma, o líder natural. Ele fazia os arranjos e promovia incontáveis ensaios. Dentre os conjuntos que formou, um dos mais interessantes foi o Bossa Clube. Descobrir quem eram seus integrantes é uma tarefa muito difícil, na qual estou muito empenhado. Eles gravaram alguns discos 78 RPM e se apresentaram na Rádio Nacional de outubro até dezembro de 1945.Para estas ocasiões Garoto escreveu arranjos e temos informações de alguns deles, o que nos permite ao menos dizer qual era a formação do Bossa Clube. O noticiário da imprensa pouco ajudou nesse sentido e as informações relevantes foram obtidas no diário do Garoto e no Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro.

O conjunto Bossa Clube participou de três gravações, todas pela Continental( discos nº15 473, 15 600 e 15 469,respectivamente), realizadas nos meses de outubro e setembro de 1945. No dia 2 de outubro eles acompanharam a cantora Emilinha Borba nas músicas O outro Palpite (Garoto e Grande Otelo) e Divagando(Nelson Miranda e Luis Bittencourt). No mesmo dia eles gravaram dois choros de Garoto: Sonhador e Celestial, com o autor solando as músicas na guitarra havaiana. No dia 27 de setembro acompanham a cantora Ademilde Fonseca nos choros Rato Rato(Casemiro Rocha/Claudionor Costa) e História Difícil(Vitor Santos/Pereira Costa).

Na Rádio Nacional Garoto apresentou, com seu conjunto Bossa Clube, o arranjo que fez para Holliday For Strings (D. Rose) no programa Revista Souza Cruz de 23 de outubro (terça-feira), às 20,30h. Este programa foi apresentado até o final de dezembro de 1945 e nele Garoto com o Bossa Clube apresentou os seguintes arranjos:

*Ontem ao Luar (Pedro de Alcantara/Catullo da Paixão Cearense), em 06/11.

*Relampago(Garoto), em 13/11.

*Minueto(Ignacy Jan Paderewsky), em ritmo de choro, em 27/11.

*Ameno Resedá (Ernesto Nazareth), em 11/12.

Violão tenor(solista), violões, violino, piano, baixo, bateria e percussão são os instrumentos identificados.

Alguns nomes como Luis Bittencourt(violão), Zimbres (piano), Vidal (baixo) e Bide (percussão) são considerados como muito prováveis integrantes daquele conjunto.

Com o fim do Bossa Clube surgiu o Clube da Bossa. Uma mera troca na ordem dos nomes? Seriam os mesmos integrantes? Seja como for, esse grupo fez sua estreia na Rádio Nacional em 13 de fevereiro de 1946, quarta feira, às 18 horas. O programa, que se chamava Clube da Bossa, tinha duração de 30 minutos e foi ao ar até o dia 17 de abril.

O conjunto Clube da Bossa reaparece aos sábados, às 10,15 h, no programa Calendário Musical Ross (das famosas pílulas do Dr. Ross), apresentado por Carlos Palut. Realizaram apenas três apresentações, com início em 25 de maio, pois em 15 de junho( que seria a quarta apresentação)Garoto perdeu a hora e ele e o conjunto não participaram do programa.

A partir de 22 de julho Garoto ensaia quase que diariamente com Luiz Bonfá e em agosto, também com Zé Menezes. De acordo com as informações colhidas no diário de Garoto, o Clube da Bossa, com Bonfá e Menezes, estreia às 20 h, no dia 11 de agosto (domingo). Uma nota publicada na coluna Rádio, por Alziro Zarur (8 )fornece os nomes dos integrantes do Clube da Bossa: " Um programa único no gênero, a cargo de Garoto e vários instrumentistas valiosos: Luiz Bonfá, Luis Bittencourt, Valzinho, Hanestaldo, Zimbres, Vidal, Bide e Sebastião Gomes". Notem que não aparece o nome do Zé Menezes...Foram realizados mais três programas em diferentes dias (17/08;09/09 e 16/09) até que no dia 01 de outubro apresenta-se o Clube da Bossa naquele que seria seu horário definitivo: Terça-feira, às 17,45 h. Numa nova entrevista concedida ao então cronista musical Alziro Zarur(9), Garoto assim declarou(transcrevo na íntegra, por ser muito instrutiva):

“Apresentarei oportunamente na Rádio Nacional o programa Senhor Violão, contando cada audição com músicas de um só autor. Exemplos: Músicas de Tárrega, Ponce, Chopin, Bach, Segóvia, Falla, Beethoven, Radamés Gnattali, Villa Lobos, etc. Terei também oportunidade de apresentar músicas e arranjos de minha autoria. Quanto ao Clube da Bossa, que se apresenta terças-feiras às 17,45, oferecerá aos seus ouvintes uma série de arranjos modernos. Como se sabe, os componentes do Clube da Bossa somos eu, Zimbres, Vidal, Sebastião, Bide, Bonfá e, como crooner exclusivo, Lúcio Alves.”

Mostramos abaixo o script de um desses programas do Clube da Bossa, já em 1947(10).

O Clube da Bossa gravou dois discos:

* Disco nº 800404-RCA VICTOR-Gravado em 08/03/1946.

Ericsson Martha e Clube da Bossa:

Lado A-Minha Prece (Luis e Renée Bittencourt).

Lado B-Amoroso (Garoto e Luis Bittencourt).

* Disco nº 15 692-Continental-Gravado em 27/06/1946.

Garoto e Clube da Bossa:

Lado A: Ameno Resedá (Ernesto Nazareth).

Lado B: Meu Cavaquinho (Garoto).

REFERÊNCIAS:

(1) Da Cor do Pecado, artigo sobre Bororó postado neste blog.

(2) Verbete Luiz Bonfá- Enciclopédia da Música Brasileira, pg 102. Art. Ed, 1977.Sãp Paulo.

(3) Violões do Brasil-Myriam Taubkin (org)-Luiz Bonfá,pg 78. Ed Sesc São Paulo,2007.

(4) O violão de Luiz Bonfá-texto original de Anthony Weller, adaptado por Eduardo Muszkat-Encarte do Cd Luiz Bonfá, Solo in Rio, 1959.

(5) Isaias Sávio-Violão e Mestres nº 5, pg 7.Junho de 1966.

(6) A chuva caiu- Recorte de jornal, sem identificação-Acervo Instituto Antonio Carlos Jobim.

(7) A Tribuna-Santos, SP-13/04/1944

(8) Garoto e o Clube da Bossa- Rádio, Alziro Zarur- A Noite, 12/08/1946, pg 6.

(9) Garoto é o “Senhor Violão”- Rádio, Alziro Zarur-A Noite, 09/11/1946,pg 7.

(10) Script do programa Clube da Bossa-Acervo particular de Jorge Mello.

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2011-05-10T12:03:00.001-07:00

LIVRO "GENTE HUMILDE: VIDA E MÚSICA DE GAROTO"

2011-02-21T05:04:00.000-08:00

Livro Gente Humilde:Vida e Música de Garoto.

Autor: Jorge Mello.

Prezados amigos frequentadores deste blog!

É com muita alegria que informo que o livro acima mencionadoserá lançado

(provavelmente) em dezembro de 2011 pela EDIÇÕES SESC SÃO PAULO.

Como resultado de 10 anos de intensa pesquisa, este livro revela o multi-instrumentista e compositor Garoto (Anibal Augusto Sardinha) numa dimensão até então desconhecida.

Espero dentro em breve informar a data exata de tal lançamento.

Um grande abraço,

A data do lançamento foi adiada por motivos operacionais, devendo ocorrer no 1º semestre de 2012.
Jorge Mello.

O VIOLÃO SECO DE NESTOR CAMPOS-SEGUNDA PARTE

2011-01-31T17:08:00.000-08:00

O Violão Seco de Nestor Campos (segunda parte)
por Jorge Mello.

1) Na Tv Portuguesa, com Maysa:

Ao iniciar as pesquisas para a minisérie Maysa, quando fala o coração o diretor Jayme Monjardim (filho de Maysa) recebeu um belo presente: imagens inéditas de dois programas feitos por ela para a tv portuguesa em 1959. O título era Encontro com Maysa: um programa com Maysa Matarazo, sendo o mesmo uma realização de Fernando Frazão.

Começava o programa com uma versão instrumental de Ouça (composição de Maysa e seu maior sucesso), e logo em seguida aparecia Maysa de perfil, fumando um cigarro. Ao fundo um painel com a Baia de Guanabara, com destaque para a praia do Russel, Enseada de Botafogo e o Pão de Açucar. Ela se vira para a frente e diz- Boa Noite- com acentuado sotaque lusitano. Em seguida o apresentador Henrique Mendes tenta, em vão, decifrar o enigma Maysa. É bem melhor deixá-la cantar para que cada telespectador faça sua tentativa. De qualquer modo, estará diante de uma cantora esplêndida, com uma interpretação de arrepiar, numa total entrega, isso sem falar na afinação e divisão.
Acompanhada por uma orquestra com excelentes arranjos(destaque para o piano),Maysa canta cinco canções: Suas Mãos, Negro Malandro de Morro, Bom Dia Tristeza, E a Chuva Parou e A Resposta.
O segundo programa começa da mesma forma, exceto pela ausencia do apresentador. Maysa agora canta acompanhada do Conjunto Copacabana( com a seguite formação: Piano, guitarra, baixo e pandeiro) as músicas Brigas, My Funny Valentine, Neste Mesmo Lugar, Chega de Saudade e Eu não Existo Sem Você. Em Chega de Saudade acontece algo inusitado! Ela parece chamar alguém com as mãos...o volume do pandeiro e da guitarra aumentam, pois Caco Velho e Nestor Campos aproximam-se dela e com ela dividem a cena até o final da música. Por sinal, a guitarra de Nestor se faz presente de forma brilhante em todas essas músicas! Creio ser esta a única imagem animada desse grande músico...
Estas apresentações estão no making off do dvd da série Maysa, quando fala o coração.
É também possível assistir a apresentação da música Chega de Saudade no site do Youtube, através do link:
http://www.youtube.com/watch?v=1A6ZqSwKS44
Agradeço ao meu amigo e grande pesquisador Thiago Mello(http://bossa-brasileira.blogspot.com) por essa informação.

2) O encontro com Sivuca

Numa entrevista que concedeu ao site Gafieiras (www.gafieiras.org.br), Sivuca conta que fraturou o crânio ao cair de uma bicicleta quatro dias antes de terminar uma tournê pela Europa com um grupo de músicos brasileiros, com Waldir Azevedo, Edson Machado e Tião Marinho dentre eles. O grupo retornou ao Brasil e Sivuca permanecia internado num hospital, na Itália. Já reestabelecido, ele parte para Portugal e forma um quinteto com os seguintes músicos que por lá se encontravam: Nestor Campos na guitarra, Dimas Sedicias no contrabaixo, Nei de Castro na bateria e Olga Silva nos vocais. Isso ocorreu em 1959, que foi o ano do lançamento do disco (gravado na Europa)de Sivuca intitulado Vê se Gostas. Na entrevista ao Gafieiras ele não cita esse disco e como ele é muito raro, ainda não sei se o quinteto nele participa ou não.

Após obter muito sucesso em Portugal, o quinteto seguiu para Paris. Lá fizeram cerca de quinze audições em casas noturnas, até que finalmente surgiu uma luz no fim do túnel:O cantor brasileiro Silvio Silveira, radicado lá, levou Eddie Barclay, produtor e proprietário da gravadora Barclay para assistir a uma apresentação. Ele gostou muito do que viu, principalmente do acordeonista..."leve esse acordeonista lá, que nós precisamos falar. Os outros podem ficar", foram as palavras de Barclay. Entretanto os integrantes do quinteto tinham um trato entre eles : o primeiro que arrumasse alguma coisa levaria o grupo! Desse modo eles gravaram dois discos por aquela gravadora, por volta de 1963: Rendez-Vouz a Rio e Sivuca e seus Ritmos Brasileiros. Uma curiosidade acerca desses dois discos: Sivuca canta as mais destacadas músicas da bossa-nova, como Samba de Uma Nota Só e Desafinado, de Tom Jobim e Newton Mendonça e Rapaz de Bem, de Johnny Alf. É interessante também observar nessas músicas, a batida do violão de Nestor.

A temporada de Sivuca na França se estenteu até o início de 1964, embora eu não saiba se Nestor permaneceu com ele. Certamente ele se lançou em carreira solo, como sugerem as imagens das capas dos discos, mostradas no início desse artigo, não mais gravados na Barclay, mas sim na Pacific.

3) Nestor Campos em Portugal

* No Restaurante-Bar Dominó:

Após a temporada em Paris, ao invés de incrementar sua carreira internacional, a exemplo do que fez Sivuca, Nestor Campos decidiu fixar residência em Lisboa, passando a se apresentar no Restaurante-Bar Dominó, que ficava no Parque Mayer. Neste restaurante, de propriedade de Maria Luisa Barbosa, com quem Nestor viria a se casar, ele se exibia pra um público cativo, admirador de sua arte. O grande Vinicius de Moraes fazia questão de vê-lo tocar, sempre quando estava em Lisboa. Apresentavam-se lá também o cantor Nicolau Breyner, a cantora brasileira Carmen Costa e o humorista Raul Solnado, dentre outros.

Nestor privou também da amizade de outros grandes nomes da música brasileira, como Tom Jobim, Baden Powell, João Gilberto e Chico Buarque, como me contou sua filha Maria Benedita de Campos. Ainda segundo ela, seu pai tocou com Duke Ellington e participou como instrumentista, arranjador e compositor de trilhas musicais para filmes protagonizados por Brigitte Bardot e Sidney Poitier. Vale lembrar que Maria Benedita, Alice e Neuza são filhas do segundo casamento de Nestor em Portugal.
José Ribamar Neves Filho, médico, músico e produtor cultural, entrevistou Nestor Campos em 1974, sendo a entrevista publicada na revista Musicalissima, provavelmete em abril daquele ano.

* No Bar Bipi-Bipi:

Por volta de 1980 um piloto de avião reformado, brasileiro, conhecido como Comandante Sobral, contratou Nestor Campos para tocar no bar de sua propriedade, cujo nome era Bipi-Bipi( em homenagem ao satélite Sputnik).
Jorge Rosa, um amigo virtual que espero transformar também em real, forneceu-me interessantes informações acerca da personalidade artística de Nestor Campos. Nosso artista era conhecido por não "fazer canjas" com outros músicos.Raramente abria uma exceção e quanto isso acontecia era motivo de comentários sobre as qualidades do músico convidado. Tal foi o caso do bandolinista brasileiro Eduardo Miranda. Este me disse o seguinte:
" Eu toquei um bom tempo com o Nestor Campos...Posso lhe dizer que sem dúvida ele foi um dos maiores músicos que conhecí ao longo da minha carreira musical. Um estilo muito particular que, sem imitar ninguém, conseguia etar ao nível dos maiores violonistas do seu tempo, inclusive Baden Powell ( e não só)".
Outra exceção foi a cantora Mara Abrantes, que interpretou uma canção de Nestor Campos em parceria com Antônio José, poeta portugues. Um Resto de Azul é o nome desta canção que não sei se chegou a ser gravada. Jorge Rosa disse-me que Mara Abrantes tinha uma das mais doces vozes que ele já ouviu.
Sempre que Teresa Rosa, irmã do Jorge, entrava no Bipi Bipi, Nestor cantava para ela a música de Tom e Billy Blanco, Teresa da Praia. Uma das lendas que corriam a respeito de Nestor é que ele teria participado na composição dessa música. Jorge Rosa é enfático ao dizer que Nestor cantava muito bem.

As fotos que abrem o presente artigo foram disponibilizadas por Jorge Rosa, a quem de público faço meu agradecimento.
Na foto de cima, da esquerda para a direita: Abóbora (apelido dado por Tim Maia à Paulo Roberto), Nestor Campos, Zé Candango (pandeiro) e Dalú (surdo treme-treme). Na foto de baixo: Abóbora, Zé Candango e Nestor Campos.
Nestor Campos faleceu em 1993.

4) Musicografia

1) ZEZINHO TEIMOSO- CHORO.

GRAVADO EM 1958 NO LP EM RITMO DE DANÇA-QUINTETO DE K-XIMBINHO-VOL III. POLYDOR-LPNG 4015

2) PASSARINHO DA NOITE- CHORO.

* GRAVADO EM 1957 NO LP NESTOR CAMPOS E SEU CONJUNTO DE BOITE-MUSIDISC HI-FI 2.

**GRAVADO EM 1958 NO LP PAULO MOURA E SUA ORQUESTRA DE DANÇA.

3) JOÃO SEBASTIÃO BACH- CHORO EM PARCERIA COM DICK FARNEY.

*GRAVADO EM 10 DE JUNHO DE 1953 POR DICK FARNEY E SEU QUINTETO.

**GRAVADO EM 1963 NO LP OS FARROUPINHAS-CONJUNTO FARROUPILHA.

4) MULATINHO- CHORO EM PARCERIA COM MESQUITA.

*GRAVADO EM 04 DE FEVEREIRO DE 1953 POR MESQUITA(VIBRAFONE) E SEU CONJUNTO, 78 RPM 80-1103-B

**GRAVADO EM 1958 POR GAUCHO E SEU CONJUNTO NO LP RIO, MAGRUGADA E AMOR.

***GRAVADO EM 1963 PELO SEXTETO GUANABARA NO LP MUSIDISC, SORVETE DANÇANTE, VOL 2.

5) UM BAIXO NO CHORO- CHORO.

GRAVADO EM 1955 POR NESTOR CAMPOS NO 78 RPM DA COLUMBIA, CB-CB 10.176-B.

6) CHORO Nº1- CHORO

GRAVADO EM 1954 POR DICK FARNEY E SEU QUINTETO, LPP 4-CONTINENTAL.

7) NERVOSINHO- CHORO.

GRAVADO EM 1954 POR DICK FARNEY E SEU QUINTETO, LPP 4-CONTINENTAL.

8) LINGUA DE SOGRA- CHORO.

GRAVADO EM 1953 NO LP PARADA DE DANÇA Nº 2, MUSIDISC M-010

POR DJALMA FERREURA E SEUS MILIONARIOS DO RITMO.

9) CHORO Nº 2- CHORO

GRAVADO EM 1957 NO LP DANÇANDO COM STEVE BERNARD, POLYDOR PLNG 4009, POR STEVE BERNARD E SEU CONJUNTO.

10) UM CHORINHO DA CHINA- CHORO EM PARCERIA COM GAUCHO.

* GRAVADO EM 1959, NO LP RIO, MADRUGADA E AMOR Nº 2, POR GAUCHO E SEU CONJUNTO.

** GRAVADO EM 1960 POR CARLINHOS MASAFOLI E SEU ACORDEON.

11) DAMA DA NOITE- BEGUINE.

GRAVADO EM 1953 NO LP PARADA DE DANÇA Nº 2, MUSIDISC M-010

POR DJALMA FERREURA E SEUS MILIONARIOS DO RITMO.

12) DANCE E NÃO SE CANSE-

GRAVADO EM 1955 NO LP 10 POL MÚSICA DA NOITE, MUSIDISC DL 1014, POR NESTOR CAMPOS E SEU CONJUNTO DE BOITE.

13) CHARANGA-

GRAVADO EM 1957 NO LP DEPOIS DAS 10, POLYDOR LPNG 4009, POR STEVE BERNARD COM SEU CONJUNTO DE BOITE.

14) UM RESTO DE AZUL-EM PARCERIA COM O POETA PORTUGUES ANTONIO JOSÉ.

INTERPRETADA POR MARA ABRANTES.

15) BAIÃO DO SUL- BAIÃO.

GRAVADO EM 09 DE DEZEMBRO DE 1952 NO 78 RPM, 80-1086 a, RCA-VICTOR, POR ZACCARIAS E SEU CONJUNTO.

16) FRASES DE AMOR- BOLERO EM PARCERIA COM ALBERTO PAZ.

* GRAVADO EM 13 DE FEVEREIRO DE 1957 NO RPM ODEON 14 369, POR ALAÍDE COSTA.

** GRAVADO POR EMILINHA BORBA NO CD DA REVIVENDO: SUA MAJESTADE, A RAINHA DO RÁDIO.

17) TANTO QUANTO EU- SAMBA EM PARCERIA COM WALTER SANTOS.

GRAVADO EM 1953 NO LP 10 POL PARADA DE DANÇA Nº1, MUSIDISC M-002, POR HELENA DE LIMA COM DJALMA FERREIRA E SEUS MILIONÁRIOS DO RITMO.

18) TREVAS- EM PARCERIA COM SYLVIO VIANNA.

ENCONTRADA NO ACERVO DE PARTITURAS DO MUSEU DA IMAGEM E DO SOM-MIS, RJ.

19) BEDUINO TRISTE- BOLERO EM PARCERIA COM SYLVIO VIANNA.

Gravado em 1958 por Carlos Augusto com a Orquestra de Simonetti, no Lp 10 pol Carlos Augusto vol 1, Polydor197b.

20) TOADA DO BEIJO-EM PARCERIA COM SYLVIO VIANNA.

GRAVADA EM 1956 POR CARMINHA MASCARENHAS NO 78 RPM DA COPACABANA, 5.550-b.

Creio sinceramente que o número de composições feitas por Nestor deva ser bem maior que este, mas o que aí está é tudo o que conseguí apurar.

Finalizo este artigo lançando uma sugestão: Por que não lançar um cd com as gravações originais das composições de Nestor Campos, destinando a renda obtida para ajudar na reconstrução da cidade de São Luiz do Paraitinga?

O VIOLÃO SECO DE NESTOR CAMPOS-PRIMEIRA PARTE

2011-01-14T04:08:00.000-08:00

O VIOLÃO SECO
DE NESTOR CAMPOS.
(primeira parte)

POR JORGE MELLO.

1- Introdução

Violonista e guitarrista de primeira linha, Nestor Campos tocou com Dick Farney, Luiz Bonfá, Tom Jobim, Johnny Alf, João Donato, K-Ximbinho, Altamiro Carrilho e Sivuca, dentre outros, vivendo intensamente o período pré-Bossa Nova.

Nestor Campos sucedeu Garoto tanto no Trio Surdina quanto na Rádio Nacional. Em 1959, já estabelecido em Portugal, excursionou pela Europa com o conjunto liderado por Sivuca. Fixou residencia em Portugal, onde atuou até o fim de seus dias.

2 - São Luiz do Paraitinga: A cidade onde nasceu Nestor Campos.

Observei que, em minhas incursões ao setor de microfilmagens da Biblioteca Nacional (BN), o nome de Nestor Campos aparecia com alguma freqüência em assuntos relacionados à década de 50. Comecei então a copiar tudo o que se referia a ele, , para ser usado numa ocasião futura. Pesquisei também nos acervos do Museu da Imagem e do Som (MIS), no setor de música da Biblioteca Nacional (BN), obtive documentos importantes sobre o Trio Surdina (do qual Nestor participou) com Nilo Sérgio Filho e entrei em contato (inicialmente através do blog VinylManiac) com as filhas do Nestor, nascidas em Portugal, em especial a Maria Benedita Campos, que me forneceu valiosas informações sobre aquele período e duas fotos (As duas fotos no início do artigo).

Nesta altura, já com o livro sobre o Garoto concluído (deverá sair em junho de 2011 pelas Eduções SESC SP), senti que era a hora do Nestor Campos aparecer! Comecei a investigar sua discografia e obtive algumas informações relevantes pela internet, especialmente nos blogs VinylManiac e Loronix. Ao juntar todas as peças que dispunha para delinear um perfil, ainda que incompleto, de Nestor, deparei-me com um problema: em algumas fontes, por sinal bem confiáveis, aparecia ele como nascido em 6 de março de 1920 na cidade de… São Luis de Piratininga, SP.(1), (2).

Essa questão foi esclarecida num artigo de Jayme Negreiros, dedicado a Nestor e publicado em 1954 (3). O artigo começa assim:

Faltava ainda uma parte essencial: sua pré-história e infância! Logo ao me convencer do seu lugar de origem entrei no site da Prefeitura de São Luis do Paraitinga, mantendo contato, isso em 2008, inicialmente com Eduardo de Oliveira Coelho (Departamento de Turismo) e em seguida e mais intensamente com o então Diretor de Cultura e também músico, Galvão Frade. Ele esteve com Dona Cinira, viúva de Elpídio dos Santos que, do alto dos seus 82 anos e extremamente lúcida, contou-lhe o seguinte:

“Nestor Pereira Campos é o nome do guitarrista que hoje forma no primeiro time dos nossos músicos, mercê do seu trabalho, do seu esforço, gôsto pela profissão e porquê ele discerne o bom do ruim (antigo e moderno também). Tocando assim meio “Chuck Wayne” hoje em dia, ele veio ao mundo em São Luiz do Paraitinga(Terra de Oswaldo Cruz) em 1920…”

Ainda segundo Dona Cirina, Neusa esteve recentemente na cidade, vindo matar as saudades e visitar a tradicional Festa do Divino.

“O pai de Nestor era conhecido na cidade por “Nego Pavão” e era casado com “Nhá Maria”. Ele morou num sítio no Bairro dos Pimentas, que fica na Zona Rural, depois mudando-se com a família para a cidade. “Nego Pavão” tinha seis filhos: Zé (tocava violão) era o mais velho, depois tinha o Nestor (Nestor Pavão) que também era músico, o Pernambuco que tocava caixa na Banda de Música da cidade e os outros que não tocavam instrumento nenhum. Waldomiro veio morar no Rio, a Neusa e a Nena ficaram em S. Paulo…”

São Luiz do Paraitinga(SP) possui atualmente cerca de 10 mil habitantes e tem uma intensa programação cultural, destacando-se o carnaval (em que possui extenso repertório de marchinhas produzidas por seus moradores) e a festa do Divino Espirito Santo. Outros eventos musicais ocorrem ao longo do ano naquela cidade, não sendo exagero chamá-la de “Cidade dos Músicos”.

As cidades de Taubaté e Ubatuba são ligadas entre si pela Rodovia Oswaldo Cruz. Aproximadamente no ponto médio desta rodovia está São Luiz do Paraítinga, cidade que já produziu ilustres moradores como o Médico e Cientista de renome mundial – seu maior expoente – Oswaldo Cruz. Ainda na área científica podemos citar o geógrafo e professor emérito da USP, distinguido por vários premios científicos, Aziz Ab`Saber. Na área musical a grande referência é o músico e compositor Elpídio dos Santos, autor da música de quase todos os filmes do comediante Mazzaropi. Recentemente veio a tona, ainda nesta área o nome de outro filho ilustre de São Luiz do Paraitinga: Nestor Pereira Campos.

No início de 2010 esta cidade foi praticamente destruída pela enchente no Rio Paraitinga.

Quase toda sua população foi obrigada a deixar seus lares. Todo centro histórico (cerca de 90 imóveis) foi inundado, com a enchente danificando prédios e causando o desabamento da igreja matriz São Luiz de Tolosa, que data do século 19. Passado pouco mais de um ano a cidade, graças a ajuda governamental e a participação de sua valorosa população, São Luiz do Paraitinga está se recuperando muito bem.

3) O início da carreira

*Tanto Dona Cinira quanto o jornalista Jayme Negreiros mencionam que a família de Nestor se mudou para a cidade de São Paulo e foi lá que ele iniciou sua carreira de músico profissional como integrante da Orquestra de J. França no periodo de 1941 até 1943. Esteve também no Rio de Janeiro onde tocou com Claude Austin no Copacabana Palace. Após um breve retorno a São Paulo, onde fez temporada no Esplanada, radicou-se na cidade do Rio de Janeiro.

*Em 1951 Nestor Campos excursionou pelo norte do Brasil como integrante do conjunto “Milionários do Ritmo”liderado por Djalma Ferreira, e tendo Helena de Lima como crooner.

É bem provável que ao longo de 1952, Nestor tenha se apresentado em algumas das jam sessions que aconteciam em pequenas boates do Rio de Janeiro e também como integrante e grande destaque do conjunto de Djalma Ferreira.

Não por acaso ele obteve expressivo resultado no concurso promovido por Paulo Santos no programa “Cinemúsica” (especializado em Jazz), na Rádio Ministério da Educação. Os ouvintes daquele programa elegeram por carta “Os melhores de 1952″(4) e Nestor Campos obteve um honroso 3º lugar, na categoria “guitarra”, ficando atrás de Zé Menezes e Garoto Observando a lista publicada, encontramos algumas curiosidades: Na categoria “pequenos conjuntos” o resultado foi: 1º) Djalma Ferreira e os Milionários do Ritmo, 2º) Os Copacabanas, 3º) Johnny Alf. Na categoria “piano”:1º) Fats Elpídio, 2º) Radamés Gnattali, 3º) Dick Farney. Em “Conjuntos Vocais”: 1º) 4 Ases e 1 Coringa, 2º) Os Cariocas, 3º) Garotos da Lua.

*O disco “Parada de Dança nº1″ com Djalma Ferreira e seus Milionários do Ritmo, foi o segundo lançamento da Musidisc de Nilo Sergio.Numa de suas faixas está Tanto Quanto Eu, música de Nestor Campos e Walter Santos, alí interpretada por Helena de Lima. Ainda pela Musidisc no final daquele ano, foi lançado o LP de 10 polegadas “Parada de Dança nº 2″ com também com Djalma Ferreira e seus Milionários do Ritmo. Numa das faixas está Lingua de Sogra, composição de Nestor. A formação desse conjunto é a seguinte: Djalma Ferreira-piano e solovox; Nestor Campos-guitarra; Edigio Bocanera-contrabaixo; Cecy Machado-bateria; Amaury Rodrigues-bongô.

*Baião do Sul, outra composição de Nestor Campos, foi gravada na RCA Victor(80 1086) em 09 de dezembro de 1952 por Zaccarias e seu Conjunto. Esta música também foi gravada pela Orquestra Tabajara de Severino Araújo, integrando o CD Gafieira lançado pelo selo Revivendo.

*Mesquita (vibrafone) e Seu Conjunto gravaram pela RCA Victor, em 4 de fevereiro de 1953, um 78 RPM com o baião Mariá, autoria de Britinho, de um lado e Mulatinho, choro de Nestor Campos e Mesquita, do outro. Esta música foi também gravada por Gaúcho e Seu Conjunto – Rio… Madrugada e Amor – pela RGE em 1958 e também pelo Sexteto Guanabara – Sorvete Dançante nº2 – pela Musiplay em 1963.

*Gravado pela Continental em 10 de junho de 1953, o 78 RPM (16 807) de Dick Farney e seu quinteto interpretando Nova Ilusão (José Menezes e Luis Bittencourt) e o choro João Sebastião Bach (Nestor Campos e Dick Farney) foi muito bem recebido pela crítica e pelo público. Nesta última música os diálogos entre piano e guitarra são notáveis!

4) A fase de ouro

*Em 1954, uma nova geração de músicos se apresentava em boates, especialmente a Beguin, onde aconteciam as chamadas Jam (Jazz After Midnight) Sessions, como noticiou Jayme Negreiros(5):

“Na Boite Beguin (Hotel Glória), como apresentação do que será o Festival de Samba e Jazz organizado por Jorge Guinle e Eduardo Tapajós (Este, gerente do hotel e da boate), haverá à noite uma Jam Session com a participação, dentre outros, dos músicos Johnny Alf (piano), Julinho Barbosa (piston), Guio de Morais, Hélio Marinho (sax tenor), Jorginho (sax alto), Ribamar (piano), Zé Bodega (sax tenor), Nestor Campos (guitarra), Elpídio (piano),Juvenal (baixo), Miranda Filho (bateria) e as cantoras Louis Cole, Lígia e Dolores Duran.”

Aquela boate também organizou ainda em 1954 algumas “Noites da Velha Guarda”, com Pixinguinha, Donga, João da Baiana e os demais que participaram da festa do IV Centenário de São Paulo. Isto mostra como o tradicional e o moderno coexistiam pacificamente. Donga, um ícone da Velha Guarda, assim se manifestou numa entrevista (6):
*Ainda neste ano de 1954 também apareciam, apadrinhados por Garoto, o já notável pianista Luizinho Eça (eles se apresentaram em duo nos bailes noturnos em clubes e/ou residências) e a cantora Silvinha Telles (que cantou acompanhada por aquele violão maravilhoso em saraus e no Salão do Automóvel Clube). Entretanto foi no mercado fonográfico que os novos talentos deixaram sua marca: na maior parte desses trabalhos figurava com destaque o nome do guitarrista Nestor Campos.

“Minha maior alegria é quando vejo surgir uma voz nova, um instrumentista de real valor. Aí tem vocês, por exemplo: Baden Powell, grande solista de violão; Zélia, exímia acordeonista;Alaíde Costa, cantora de voz dolente, com um profundo sentimento dos ritmos brasileiros; Leny Andrade, cantora e pianista de 11 anos; Leila Santos, soprano de invulgar merecimento e Sidney dos Santos Silva, solista de violão e contrabaixista que nada fica a dever aos melhores que temos conhecido e que…é meu neto!”

*O disco de estréia de Johnny Alf como cantor (Sinter-S 770) causou grande impacto na crítica especializada, tendo recebido de Jayme Negreiros (“O Jornal”, 21/09/1954, na seção discos) o seguinte comentário(7):
Alf interpretou Dizem Por Aí, samba-canção de Haroldo Eiras e Victor Berbara e Beija-me mais, samba-canção de Amaurí Rodrigues, acompanhado pela Orquestra Melódica de Lírio Panicali, formada por 4 violinos, viola, cello, harpa, acordeon (Gaúcho), acrescidos de um trio de intenções jazzísticas:Nestor Campos-guitarra; Pedro Vidal-contrabaixo e Manoel Dias-bateria.

“A mais moderna interpretação posta em disco brasileiro até hoje, por um cantor nosso”.

*Formado por João Donato (piano), Nestor Campos (guitarra) e Gagliardi (contrabaixo), o “Trio Donato” gravou um disco (Sinter 00-00.343) com as músicas Se Acaso Você Chegasse, samba de Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins e Long Ago and For Away, canção de Jerome Kerr e Ira Gershwin, merecendo discretos elogios da crítica. Jayme Negreiros (8) destaca a boa interpretação, especialmente a de Nestor, no samba de Lupicínio mas é impiedoso na segunda música:

“Não está inteiramente capturado pelo trio o espírito jazzistico, bop, cool mesmo, que ainda tentou dar, o que me admirou muito, visto Donato, Nestor e Gagliardi serem estudiosos músicos e constantes admiradores da moderna música norte-americana”.

*O mesmo crítico musical (9) faz o seguinte comentário sobre um LP que estava sendo gravado por Bonfá:

“O LP “Luiz Bonfá”, com Claudio (violino), Donato (harmônica), Nestor (violão seco), Gagliardi (contrabaixo), Juca (bateria) e com o próprio Bonfá em seu instrumento, será realizado pela Continental. Músicas suaves, bonitas, como só o Bonfá sabe apresentar, variando os temas. Enfim, vai ser um LP ( que se sair como eu ouvi nos ensaios)inesquecível”.

Classificar curiosamente como “violão seco” o violão que Nestor toca, indica que o autor percebeu nele algo inusitado, bem diferente do violão de acompanhamento feito naquela época. Embora também solista, é claro que Nestor atuou como acompanhante no Lp do já famoso violonista e guitarrista Luiz Bonfá.

Realmente saiu o LP Luiz Bonfá pela Continental, LPP-21, mas não da forma anunciada por Jayme Negreiros. A inclusão dos músicos Tom Jobim, Altamiro Carrilho, Quinídio Teixeira e Pedro Vidal revela uma mudança na concepção original do disco. Vamos ao texto da contracapa reproduzido na íntegra:

Este disco, todo ele instrumental, traz a primeira composição de Tom e Bonfá, o choro moderno O Barbinha Branca. (10) Na opinião do autor deste artigo, na faixa Minha Saudade, tanto o violão que acompanha Bonfá quanto o acordeon de João Donato antecipam em 4 anos a famosa batida da Bossa Nova. É muito provável que este violão seja o “violão seco” de Nestor Campos, muito embora seu nome não conste no texto da contracapa. Mesmo tento certeza quase absoluta, creio que somente João Donato poderá elucidar esta questão.

“LUIZ BONFÁ, solista de violão e compositor dos mais aplaudidos da música popular brasileira, é a figura central deste disco, que reúne uma série de números selecionados, sendo alguns de sua própria autoria. DONATO, acordeonista, é o arranjador do samba de sua autoria Minha Saudade, tomando parte, além desta, nas gravações do choro de Bonfá Chora Chorão! E no fox do mesmo autor Canção de Outono. ANTÔNIO CARLOS JOBIM (TOM), pianista e maestro consagrado por sua grande personalidade, está neste disco tocando a valsa Dúvida (Luiz Bonfá) e o conhecido bolero Perfídia (Armando Rodriguez), do qual fez o arranjo. Foi o idealizador também da apresentação de O Barbinha Branca, choro do qual é autor juntamente com Bonfá. ALTAMIRO CARRILHO, consagrado flautista e compositor de sucesso, é o artista que se escuta executando o bolero Perfídia. CLAUDIO (VIOLINO) tem oportunidade magnífica em Uma Prece e Canção de Outono, ambas de Bonfá. QUINIDIO TEIXEIRA é o sax-tenor que executa O Barbinha Branca. Em Violão no Samba, de sua autoria e de grande efeito, Bonfá demonstra seu grande virtuosismo. Completando o disco, o ritmo de João Stockler (Juca) na bateria, e Vidal e Galhardo revezando-se no contrabaixo”.

*Ainda em 1954 Dick Farney gravou pela Continental um LP de 10 polegadas com o seu quinteto formado por ele ao piano, Nestor Campos (guitarra), Silvio Vianna (vibrafone), Gagliardi (baixo) e Hanestaldo (bateria). Dentre as 8 músicas que integram o disco, 2 são de Nestor: Choro nº1 e Nervosinho (choro). Na face A desse disco estão os dois choros de Nestor, além de Fique Calma, samba-choro de Nilton Magalhães e o choro de Sylvio Vianna, O Gênio de Marly. Se o lado A foi dedicado ao que podemos chamar de choro-jazz, o lado B é dedicado ao fox, com uma música de Eduardo Dutra (pai do Dick Farney) chamada Preludio Op 32.

*Quando o romeno Stephen Bernhardt chegou ao Brasil em 1952 talvez nem soubesse que construiria por aqui uma sólida carreira musical com seus discos alcançando altos índices de popularidade. Ele lançou seus dois primeiros Lps 10 pol pela Sinter em 1954 e 1955: “Steve Bernard e Sua Arte” (volumes 1 e 2). O repertório, bem eclético, onde se encontram choros (Ernesto Nazareth, Lina Pesce e Silvio Vianna), valsas e fox, foi executado pelos seguintes músicos: Steve Bernard (órgão), Nestor Campos (guitarra), Hanestaldo Américo (bateria), Silvio Vianna (vibrafone e maracas) e Raul Gagliardi (contrabaixo).

*Nestor Campos pertenceu aos quadros da famosa Rádio Nacional a partir de 1954. Jayme Negreiros já o menciona como contratado por aquela emissora no seu ensaio biográfico. Num livro dedicado a Radio Nacional, ele aparece como integrante do corpo artístico daquela emissora (11). Além disso encontrei no setor de partituras do Museu da Imagem e do Som um arranjo orquestral feito por Nestor para a Canção da Volta, de Antônio Maria e Ismael Neto.Ainda nno mesmo setor dessa instituição, encontrei uma composição de Nestor Campos e Silvio Vianna, intitulada Trevas. É bem provável que ele tenha sido o sucessor de Garoto na Nacional, pois que este rescindiu o contrato com a emissora em 28 de junho de 1954.

*Logo após a morte de Garoto a Musidisc lançou uma série de discos com o novo Trio Surdina (12) formado por Nestor Campos -violão, Gaúcho(Auro Pedro Thomaz) -acordeon e Al Quincas(Joaquim Gonçalves Oliveira Filho)-violino.

Dentre esses discos, gravados entre 1955 e 56, podemos destacar:

Boleros Famosos vol I(DL-1003) e II(DL-1005);
Ouvindo Trio Surdina vol I(DL-1006), II(DL-1009) e III(Dl-1017);
Aquarela do Brasil( DL-1004);
Dorival Caymmi,Ary Barroso e Noel Rosa (DL-1007).

O fato desta nova formação permanecer desconhecida por bastante tempo causou uma enorme confusão entre colecionadores e admiradores do Trio Surdina. “Quantos discos Garoto, Chiquinho e Fafá gravaram?” e “Quem são os integrantes do novo trio?” eram as perguntas mais freqüentes. Muito embora cada formação possua sua peculiaridade, seu som característico (Basta comparar “Noel Rosa e Dorival Caymmi” (M-014), formação original, com “Dorival Caymmi, Ary Barroso e Noel Rosa” (DL-1007) com a nova formação), a qualidade técnica era excelente em ambas! Thiago Mello,em seu excelente blog (13), chama a atenção para o excelente violão de Nestor. De fato, podemos observá-lo cuidadosamente através desses discos do Trio Surdina em sua nova formação, e constatar o alto nível técnico, a clareza das frases e a harmonização muito bem construída.

*O primeiro disco de Nestor Campos, um 78 RPM lançado em agosto de 1955 pela Columbia, foi assim recebido pelo crítico Sylvio Tullio Cardoso (14):

“Nestor Campos - As Lavadeiras-Um Baixo no Choro.

O conjunto do guitarrista Nestor Campos executa a primeira música despretensiosamente, atentando sempre para a manutenção da linha melódica e do ritmo dançante. O sexteto está bem mais à vontade e desembaraçado no chorinho do reverso (autoria de Nestor), consumido em sua quase totalidade pela guitarra do líder.”

A composição de Nestor a que se refere Sylvio é Um baixo no choro.

*Muito embora a influência do Jazz tenha se manifestado principalmente nesta sua “fase de ouro”, a maior referência musical de Nestor é o choro, o que pode ser percebido através de grande parte de suas composições. Claro, não são composições no sentido ortodoxo do gênero mas que refletem sua leitura particular do choro. O subtítulo “A Fase de Ouro” dado a presente seção se justifica pelo fato de Nestor,entre 1954 e 1956, conseguir se firmar como instrumentista e compositor, além de integrar conjuntos e com os mesmos participar de gravações com expoentes daquele período, isso sem contar com sua atuação na Rádio Nacional onde trabalhou também como arranjador.

5) Música para se ouvir e, principalmente, dançar.

*Os Lps de Nestor Campos lançados a partir de 1956, quase todos, tem uma característica comum: o forte apelo comercial. Isto porém, não significa que ele tenha abandonado a qualidade técnica de suas interpretações e o bom gosto na elaboração de arranjos para grupos de pequena formação.

Pela Musidisc, Nestor Campos lançou 3 LPs:

a) “Feitiço-Música da Noite (DL-1014) – Nestor Campos e Seu Conjunto de Boite”, com um repertório eclético que contempla, no lado A, o samba Agora é Cinza, Arrivederci Roma, Madeira, The Rose Tatoo. No lado B ,Dance e não se Canse (Nestor Campos), Cest La Vie, Molly-O, Morena Boca de Ouro.

Confesso que esperava bem mais desse disco de estréia do Nestor Campos. É bem provável que a decepção tenha como raiz a sua mudança de concepção, saindo de uma linha mais progressiva para uma bem mais convencional. Para exemplificar, basta comparar duas composições do próprio Nestor: Choro nº1 e Dance e não se canse, que está no presente disco.Nem tanto por suas inquestionáveis qualidades de executante, mas por essa mudança de concepção e pelo mau gosto na escolha de algumas músicas, o disco deixa a desejar.

Ainda assim o disco tem faixas muito boas como os sambas Agora é Cinza (Bide/Marçal) e Morena Boca de Ouro (Ary Barroso) , C Est la Vie (White/Wolfson) e Molly-o(Bernstein/Fins).

Não existe informação sobre os músicos que tocam nessa gravação os seguintes instrumentos: piano, baixo, vibrafone, acordeon e bateria. É bem provável que Gaucho seja o acordeonista.

b)“Boite – Nestor Campos e seu Conjunto de Boite – LP 10 pol-1957″ (Hi-Fi 2).

Nesse disco estão duas composições de Nestor Campos: O bolero Ternura e o choro Passarinho da Noite. Esta última, muito bonita, foi também interpretada por Paulo Moura no Lp Sinter 1743, “Escolha e...dance com Paulo Moura”, lançado em 1958. Nestor participa da gravação dessa faixa, onde a forma de choro da composição fica mais evidente do que não gravação original. A belíssima Too Close to Confort e If You Can Dream são executadas em forma de bolero. A faixa Old Man Mambo é um mambo mesmo. Das faixas restantes, o baião Juntinhos Só Nos Dois e os sambas Mulher de Malandro (Ataulfo Alves) e Corcovado (Steve Bernard/Nazareno de Brito), destaco esta última. Parece incrível como um romeno tenha conseguido captar tão bem a essência do samba, produzindo uma bela melodia!

Em 1962 a Audiola lançou o Lp Ritmos Dançantes, com Nestor Campos. Esse disco é, na verdade, uma fusão dos dois primeiros, comentados acima. De qualquer forma, esse totulo retrata bem no que consistem os dois primeiros discos de Nestor.

c) “Bolero – Mambo – Nestor Campos and his Latin-American Orchestra” (Hi-Fi-2017).

Sebastião Fonseca, que assina o texto da contra-capa desse disco, lá nos informa que Nestor Campos passou seis meses no México para estudar e assimilar a música daquele pais. Esteve em permanente contato com as grandes orquestras da região e abriu seus ouvidos para o puro espirito da musica centro-americana, em especial, o Mambo.

Bem, não sei o quanto de lenda e o quanto de realidade tem no texto de Fonseca, mas o fato é que tal espírito foi mesmo compreendido por "Nestor Campos and his Latin-American Orchestra".

No lado A estão as músicas:

El Reloj/El Bodeguero/Amor Mio/Mambo do Panamá e La Barca.

No lado B:

Que Murmurem/Esperame en el cielo/High society/Sabra Dios e Mi ultimo fracasso.

*Nestor Campos teve, nesta fase, algumas participações importantes como em Turma da Gafieira, Lp 10 pol com músicas de Altamiro Carrilho, contando com o próprio na flauta, Raul de Barros no trombone, Maurilio Santos no trompete,nos saxofones: Cipó, Zé Bodega e Helio Marinho, Nestor Campos na guitarra, Zequinha Marinho no piano, Luiz Marinho no contrabaixo e Edison Machado na bateria. Tal ficha técnica encontra-se no blog VinylManiac(15). Trata-se de um disco de extrema importância no contexto da década de 50.

Também no excelente Porque Brilham Teus Olhos, Nestor e sua guitarra integra o conjunto liderado por Steve Bernard(órgão), tendo ainda Gagliard no baixo, Silvio Vianna na percussão e Anestaldo na bateria. esse disco foi lançado em 1957 pelo selo Fantasia (SPL-1805).

No Lp da Polydor( LPNG 4015, de 1958), Quinteto de K-Ximbinho em ritmo de dança vol III, Nestor participa como guitarrista no grupo liderado pelo genial clarinetista. Os outros integrantes são Vidal no contrabaixo, Water Gonçalves no piano e Hugo Tagnin na bateria. Neste disco aparece uma composição de Nestor, o belo choro Zezinho Teimoso.

Também com K-Ximbinho, participou como guitarrista do seu conjunto no Lp Polydor (LPNG 4025, de 1959) intitulado O Samba de Cartola. O título refere-se ao estilo mais sofisticado em que o samba é aquí apresentado, e não ao genial compositor Angenor de Oliveira, mais conhecido pelo apelido Cartola.

Sem dúvida alguma, a participação mais importante de Nestor nesse periodo e que marca o fim do mesmo, foi no Lp Samba Nouvelle Vague, de Sivuca.

Dele falaremos na segunda e última parte desse artigo.

Uma versão preliminar desse artigo foi publicada no site http://www.sovacodecobra.uol.com.br/

Agradeço à José Carlos Cipriano pela acolhida que tive nesse site quando dos meus primeiros artigos, e pela amizade construida ao longo desse convívio.

REFERÊNCIAS:

(1) Cardoso, Sylvio Tullio.Verbete Nestor Campos,pg 48, no Dicionário Biográfico de Música Popular.Rio de Janeiro, 1965.

(2) Verbete Nestor Campos no Dicionário Cravo Albin de Música Popular Brasileira.

(3) “O Jornal”, 28 de novembro de 1954, seção Discos, por Jayme Negreiros.

(4) “Os Melhores de 1952”.Jornal do Commércio-05 de março de 1953.

(5) “O Jornal”, 15 de maio de 1954, seção Discos, por Jayme Negreiros.

(6) “A Velha Guarda não silenciou”. Entrevista concedida por Donga (Ernesto dos Santos) à revista Radiolândia. Junho de 1954.

(7) “O Jornal”, 21 de setembro de 1954, seção Discos, por Jayme Negreiros.

(8) “O Jornal”, 03 de setembro de 1954, seção Discos, por Jayme Negreiros.

(9) “O Jornal”, 19 de setembro de 1954, seção Discos, por Jayme Negreiros.

(10)http://jorgecarvalhodemello.blogspot.com-"Colaboração musical: Luiz Bonfá/Tom Jobim.

(11) Pinheiro, Claudia (organização, coordenação e pesquisa). “ A Rádio Nacional: alguns dos momentos que contribuíram para o sucesso da Rádio Nacional”. Nova Fronteira, 2005.

(12)http://jorgecarvalhodemello.blogspot.com-"Desvendando o mistério:Trio Surdina.

(13)http://bossa-brasileira.blogspot.com

(14) “O Globo”. 10 de setembro de 1955. O Globo nos Discos Populares. Sylvio Tullio Cardoso.
(15)http://vinylmaniac1.blogspot.com

Garoto & Johnny Alf

2010-12-30T13:45:00.000-08:00

GAROTO & JOHNNY ALF.POR JORGE MELLO.

Garoto e Johnny Alf são frequentemente citados, e com toda razão, como precursores da Bossa Nova. Reportei nesse blog o início da carreira de Alf (1), tendo afirmado que eles não gravaram juntos. Isso não aconteceu dessa forma! Pretendo, através desse artigo, me redimir desse equívoco, explicando como isso aconteceu. Esse blog tem um compromisso com a verdade dos fatos e isto sempre prevalecerá.

Tempos atrás, consultando alguns livros, encontrei referencias a uma gravação feita por eles, o que me despertou grande curiosidade. Em seu antológico livro "Chega de Saudade", Ruy Castro assim descreve os bastidores daquela gravação(1):

"Um produtor da Sinter, Ramalho Neto, convenceu sua gravadora a fazer um 78 rpm com Alf, nem que fosse instrumental.Alf sentou-se ao piano e formou um trio estilo "Nat King Cole" com Garoto ao violão e Vidal ao contrabaixo. Gravaram Falseta, do próprio Alf, e De Cigarro em Cigarro de Luiz Bonfá"

Já no livro "Garoto, Sinal dos Tempos", de Iratí Antônio e Regina Pereira é dito que(2):

"...e uma das pioneiras gravações da Bossa Nova, realizada em 1952, trazendo Falsete, de Johnny Alf e De Cigarro em Cigarro, de Luiz Bonfá, com Alf ao piano, Vidal no contrabaixo e Garoto ao violão".

Fui ao Museu da Imagem e do Som, onde pude escutar o disco com atenção. Fiquei surpreso com a faixa De Cigarro em Cigarro, pois lá não percebi nada que lembrasse tudo o que eu já tinha ouvido (e foi muita coisa!) de Garoto tocando violão. Em relação outra faixa, a minha reação não foi tão forte, mas também ali não identifiquei o violão de Garoto.

Procurei mas não encontrei nenhuma declaração de Johnny Alf sobre a gravação daquele disco, o que aumentava ainda mais minhas dúvidas sobre a eventual participação de Garoto.

Na seção “Variedades Musicais” da revista Carioca, em julho de 1953, foi publicado o seguinte texto assinado por Daniel Taylor(3):

“A Sinter acaba de contratar Alf, uma grande revelação como pianista e compositor. Johnny Alf formou seu trio e já colocou na cara De Cigarro em Cigarro, o grande sucesso do momento e Falseta, um choro de sua autoria. Seu trio está formado de piano (Alf), Kid (violão) e Vidal(contrabaixo)”.

Busquei nos diários do Garoto, dos anos 1952 e 1953, qualquer anotação de gravação com Johnny Alf e nada encontrei! Devo dizer que ele era extremamente cuidadoso e meticuloso, anotando em seus diários com riqueza de detalhes tudo o que fazia. Parecia certo que Garoto não tinha participado da gravação daquele disco!

Recentemente o jornalista e pesquisador Ronaldo Evangelista, de São Paulo, chamou minha atenção para um vídeo disponibilizado no Youtube, com uma gravação raríssima de um programa da extinta Tv Tupi, em 1976, em que Johnny Alf fala sobre a gravação de Falseta.

Tem início o vídeo com Alf ao piano cantarolando uma música. Ele para e diz:

“Falseta é o nome dessa música. Foi um chorinho que eu fiz para completar um 78 rpm, que tinha De Cigarro em Cigarro do outro lado. Era uma música que fiz instrumental. Mas a importância dessa gravação é que eu tinha o concurso do famoso Garoto, um violonista que vocês conheceram bastante, que faz parte também de Gente Humilde. Garoto tocou comigo nessa gravação. Para mim, é até uma espécie de privilégio e um status para a posteridade ter tido Garoto na gravação. Era eu, ele e Vidal no baixo. Garoto tinha muita coisa bonita, era um grande músico, grande pessoa, era gente de coração grande. Pelo menos quem não conheceu Garoto pessoalmente pode comprovar isso pela composição dele que vou apresentar a vocês.”

“Garoto praticamente já era um precursor da Bossa Nova com essa música. Vocês sentiram pela harmonia...”.

Johnny Alf fez sua estréia em discos n 78 rpm Sinter com o samba-canção De Cigarro em Cigarro, o grande sucesso daquele momento, no lado A e com seu choro Falseta no lado B. Em seu depoimento, Alf deixa claro que Garoto participou somente da gravação do lado B. É provável que o violão no lado A seja tocado por Kid, como anunciou Daniel Taylor.

Bem recentemente, em 28 de dezembro, retornei ao Museu da Imagem e do Som com o propósito de ouvir novamente Falseta. O diálogo travado nessa música entre o piano e o violão requer deste um elevado apuro técnico, além de grande conhecimento da linguagem do choro moderno, requisitos esses plenamente satisfeitos por Garoto. Após repeti-la inúmeras vezes na vitrola e comparar o estilo ali empregado com aquele encontrado em Paulistinha Dengosa, choro de Garoto e por ele executado, além, é claro, do fundamental depoimento de Alf, chego à conclusão que eu estava equivocado! O violão em Falseta é mesmo do Garoto.

REFERÊNCIAS:

(1) Johnny Alf-Rapaz de Bem-http://jorgecarvalhodemello.blogspot.com

(2) Castro, Ruy-Chega de Saudade, pg 95. Companhia das Letras, SP. 2ª ed.

(3) Antonio, Irati& Pereira, Regina. Garoto, Sinal dos Tempos, pg 71. Funarte, 1982.

(4) Revista CARIOCA, nº 928- 18 de julho de 1953. Variedades Musicais, pg 38.

(5) Discografia da Musica Popular Brasileira-78 RPM-Nirez, Jairo Severiano, Alcino Ramos e Gracio Barbalho.

Esse vídeo pode ser acessado através do seguinte link: http://www.youtube.com/watch?v=-5cTHg-cSp4Alf, ao piano,canta então Duas Contas, acompanhado de baixo e bateria, numa interpretação de tirar o fôlego. Ao terminar, ele acrescenta:Na Discografia da Música Popular Brasileira(4) aparece “set.1953” como data de lançamento do 78 rpm da Sinter nº 256, matriz S-554, mas não traz informações sobre a data da gravação.

Foto do Furinha (Demerval da Fonseca Neto)

2010-11-22T12:00:00.000-08:00

FOTO DO FURINHA (DEMERVAL DA FONSECA NETO).
Por Jorge Mello.

Uma das dificuldades por que passa um pesquisador é o da falta de imagens de um artista que não ficou em evidência por algum tempo nos meios de comunicação. Tal era o caso de Furinha, a quem dedicamos um artigo neste blog.
Após a publicação dessa matéria, recebí um comentário de Marcelo José Fonseca Fernandes, cujo avô era primo do Furinha. Numa de nossas correspondências ele assim se expressou:

"Tenho, de fato, pelo menos uma foto do nosso querido Furinha, primo de meu avô, a quem conheci e de quem me lembro bem. Lembro inclusive que ele clinicou em seu consultório em Copacabana, até se aposentar. Jorge era seu filho, de fato, e creio que trabalhava também na TVE. Quanto ao ano de falecimento do Furinha, tenho que confirmar com minha tia: mas acho que foi no início dos anos 70 - 73 ou 74".

Recentemente, Marcelo conseguiu uma foto do Furinha, tirada por ocasião de um aniversário em família, provavelmente entre 1955/56, a qual reproduzo aquí com sua autorização, dando-lhe os devidos créditos. Tanto quanto sei, trata-se da promeira imagem do Furinha que é disponibilizada.
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2010-11-22T11:33:00.000-08:00

O primeiro sucesso da dupla Tom Jobim e Newton Mendonça

por Jorge Mello

Por mais estranho que possa parecer, o samba canção inicialmente conhecido pelo título Podes voltar, da dupla Newton Mendonça & Tom Jobim, era sucesso absoluto nas boates do Rio de Janeiro no ano de 1952, sendo que a primeira notícia deste sucesso foi dada em 13 de agosto, no jornal Última Hora, seção “Ronda dos Discos”, de Paulo Medeiros.

É tambem noticiado que o cantor Ernani Filho lançaria esta música, em breve, pela gravadora Sinter, fato este que nunca ocorreu. Este cantor, entretanto, gravou pela Sinter, disco n. 00.00.236 naquele ano, duas composições de Tom: Pensando em você e Faz uma semana, esta em parceria com João Batista (Juca) Stocker e este disco foi lançado em junho de 1953. Ainda sobre Podes voltar, saíra outra nota no jornal Última hora de 30 de agosto de 1952, seção Ronda da Meia Noite, de J. Fomm, com o seguinte texto:

“A dupla compositora de Podes Voltar, Tom e Newton (apesar de o samba não ter sido ainda gravado) continua compondo lindas canções no Posto Cinco. Lúcio Alves está interessado em gravar algumas músicas de ambos”.

Percebe-se então que a produção da dupla não se restringia apenas ao sucesso Podes Voltar. Eram várias lindas canções! Quantas? Quais? Bem, são perguntas sem respostas precisas… Uma consulta à discografia da dupla confunde mais do que esclarece! A música Incerteza foi gravada por Mauricy Moura e lançada em 1953 e somente dois anos depois, em dezembro de 1955, fora gravada, por Dalva de Oliveira, a música Teu Castigo. No ano seguinte, 1956, foi a vez de Só Saudade, Foi a Noite e Luar e Batucada, a primeira gravada por Claúdia Moreno e as duas últimas por Silvinha Teles. O jornal Última Hora em sua coluna “Ronda da Meia Noite”,em 10 de abril de 1953, apresenta uma nota com o seguinte teor:

“O pianista Tom (Antonio Carlos Jobim) andava sumido dos bares de Copacabana. Vimo-lo na terça-feira, tocando na televisão, enquanto que Ernani Filho cantava as composições de Tom no programa “Sucessos Musicais”.

Dentre as músicas, estava Brigas, que outrora se chamou Podes Voltar. Esta nota revela que tal música continuava sendo divulgada, agora com seu nome definitivo, sem, entretanto ser gravada… Isto só aconteceria em 1960, quando a cantora Marisa Barroso gravou aquela música pela Mocambo! Este lançamento passou praticamente desapercebido pela crítica musical e do público.

Certamente o sucesso de músicas como Desafinado e Samba de uma nota só, ofuscou por completo o lançamento de Brigas, mas ainda assim é difícil compreender por que uma música que alcançou tanto sucesso, tenha caído em tal esquecimento… Esquecimento este que a fez ficar de fora da primeira edição do Cancioneiro Jobim, um inventário da obra de nosso maestro.

Veja a seguir a letra da parceria:

Briga nunca resolveu
Não adianta chorar
O nosso amor não morreu
Podes voltar, deves voltar
O meu amor foi sincero
Talvez sincero demais
Se eu fingisse ninguém saberia
O que a verdade me faz
E quando o dia amanhece
Fico a lastimar
Na noite em que não dormia
Passei a chorar, a chorar
Se é verdade que o amor ilumina
Nossas vidas sem luz sem calor
Eu repito baixinho, baixinho
Podes voltar, deves voltar.

Através dessa breve nota expressamos nossa admiração por esse pianista e compositor Newton Mendonça, cujo cinquentenário de sua morte acontece exatamente hoje, quando se comemora no Brasil o Dia do Músico.

BRANCA BILHAR

2010-11-15T10:24:00.000-08:00

O PIANO E A MÚSICA DE
BRANCA BILHAR.

POR JORGE MELLO

Dedico o presente artigo à mulher cearense, por sua determinação,sabedoria e coragem.

Na medida que eu ia avançando na pesquisa sobre o panorama musical do Rio de Janeiro entre os anos 1915/1930, encontrava também um número expressivo de material sobre ela. Cheguei a conclusão que a história de Branca tinha vida própria, merecendo portanto um artigo exclusivo dedicado a ela. Preocupei-me em registrar aquí todas as informações que encontrei sobre Branca Bilhar, com o intuito de delinear seu perfil. Apesar de todo meu esforço nesse sentido, o presente artigo ainda se encontra longe de refletir toda a história dessa pianista e compositora que viveu muito a frente de seu tempo.

1) As primeiras notas, os primeiros passos:

Meu interesse por Branca Bilhar surgiu a partir da pesquisa que fiz sobre um dos tios dela, o legendário Satyro Bilhar. No artigo sobre ele que publiquei nesse blog,contei um pouco da trajetória artística de Branca. Entretanto, a me

Não conseguí até o momento encontrar algum registro da data em que Branca Bilhar veio para o Rio de Janeiro nem quando ingressou no Instituto, de modo que estas são questões ainda em aberto, sujeitas a confirmação.

De concreto, baseado em informações dadas por Branca (nos já citados dados autobiográficos), apurei que ela estudou naquela instituição teoria musical com a Professora Caroluna V. Coelho,piano com o Professor Barrozo Netto, terminando o curso sob a direção do Professor Dr. Godofredo Leão Velloso. Cursou igualmente violino até o 6º ano com o Professor Ernesto Ronchini. Estudou harmonia com o Professor Agnello França, fora do Instituto Nacional de Música.

O curso de piano ela concluiu em 13 de dezembro de 1913, tendo prestado concurso público em 29 de dezembro do mesmo ano. A esse respeito, encontrei a primeira notícia sobre Branca publicada em jornal(4):
" Realizou-se hontem, no salão do Jornal do Commercio, por achar-se em obras o edificio do Instituto Nacional de Musica, a primeira serie das provas publicas de habilitação, a que se refere o regulamento de 1907 desse estabelecimento de ensino.
Tomaram parte no concurso, sendo todos muito applaudidos, os seguintes alumnos:
Elsa Marietta Spann, João Octaviano Gonçalves, Léone Eugéne Lapagesse, Marietta Ferreira Maia, Nair de Mendonça, Olympia Braune, Branca de Alcantara Bilhar, Lisette de Lourdes Marques de Oliveira e Maria Luiza de Queiroz.
Foram os seguintes os membros do Jury:
Presidente: Director Alberto Nepomuceno; Vogaes: os membros honorarios Arthur Napoleão dos Santos e José Rodrigues Barbosa e os professores Arnaud Duarte de Gouvêa, Elvira Bello Lobo, Francisco Braga e Maria Clara Camara de Menezes (livre docente).
Damos em seguida o resultado:
1º Premio, medalha de ouro por unanimidade:
João Octaviano Gonçalves, Branca de Alcantara Bilhar e Maria Luiza de Queiroz".
Nesse concurso Branca se apresentou executando as seguintes peças:
* Fragmentos da OP 35 (XV variação e fuga) de Beethoven.
* Preludio e fuga nº11 em fá menor, de J. S. Bach (1º volume do Cravo Bem Temperado).
*a) Le Mal du Pays. b) Vallée d Obermann- Franz Liszt.

2)

Consta no programa peças de Schumann, Beethoven (Sonata nº2, Op31), Mendelssohn (Romance), Grieg(Noturno), Liszt (Fantasia e Fuga, sobre um tema de Bach e Rapsodia Húngara nº 10) e Debussy (Minstrels).
A crítica não lhe poupou elogios,considerando a performance de Branca muito além das expectativas(6):
"Na interpretação da Sonata nº 2, Op 31 de Beethoven deu a composição uma accentuação que indicava impressão pessoal de quem compreendia a alma do grande soffredor, sem devassar-lhe ainda os abysmos da dor, mas percebendo-lhe a extensão da agonia.
De Mendelssohn, no Romance, ella desenhou com firmeza a linha aristocrática irrepreensível; de Schumann deu-nos a dramaticidade fundamente e resignadamente e de Liszt traduzio o surto de águia da Fantasia e Fuga, com brilho e vigor pouco comuns".
O crítico do Jornal do Commercio creditou parte do êxito de Branca ao Prof. Dr. Godofredo Leão Velloso, com quem ela fez os dois últimos anos do curso de piano no Instituto Nacional de Música, assim como destacou sua sensibilidade, maturidade nas interpretações e recursos técnicos admiráveis.
O segundo recital, também realizado no Salão Nobre do Jornal do Commercio, foi anunciado para o dia 20 de junho de 1916 (7), com o seguinte programa:Surge em 6 de maio de 1915 a notícia da primeira apresentação pública de Branca Bilhar(5):
"No salão nobre do Jornal do Commercio realiza-se no sabbado proximo, 8 do corrente, ás 21 horas, um excelente concerto, em que se apresenta ao público carioca, pela primeira vez, a talentosa pianista brasileira, senhorinha Branca Bilhar, 1º premio no Instituto Nacional de Musica".1ª parte:
1ª parte:1- Meldelssohn: Prelúdio e Fuga, Op 35.
2- Liszt: Estudos de Paganini
3- H. Oswald:Il NeigeDe acordo com o material autobiográfico encontrado na pasta "Branca Bilhar", o seu nascimento ocorreu em 17 de novembro de 1891(1).
No livro de F. Silva Nobre(2), no verbete Branca Bilhar, é dito que ela iniciou o aprendizado de piano aos 8 anos com a professora Dondon Feijó da Costa Ribeiro, ainda em Fortaleza e que ainda lá estudou violino com o Maestro Henrique Jorge.
Encontra-se também que "...em 1909 seguiu para o Rio de Janeiro para continuar seu aprendizado no Instituto de Música, onde ingressou em 1911". Por outro lado, Eunice Katunda em seu ensaio "Branca Bilhar, professora de piano", publicado no livro de Carlos Katz (3) nos diz que: " Branca era sobrinha de D. Anna Bilhar. Orfã desde muito cedo, foi adotada pela tia que a criou como filha, tornando-a uma mulher culta e extraordinariamente brilhante, fazendo-a estudar no Instituto Nacional de Música...". Branca era filha de Cândida Candéia e do Dr.Joaquim Lopes de Alcântara Bilhar.Joaquim faleceu em 9 de maio de 1905 em Fortaleza, mas ignoro a data em que sua esposa faleceu...deste modo, levando-se em conta os fatores da cultura nordestina daquela época, o que disse Eunice só faz sentido se D. Cândida tiver falecido antes do Dr. Joaquim, ou seja, antes de 1905. As primeiras apresentações:

4- Gabrilowsky: Mazurka Melancólica

5- Liszt: Vallée dObermann

2ª parte:

6- Chopin: Soneto,Op 35.
7- A. Nepomuceno:Improviso
8- Debussy: Ce Qua Vu le Vent dOuest
9- Moskowisky: Estudo (Les Vagues).

Situando Branca Bilhar como pertencente ao rol das mulheres modernas, já naquela época, que transformam seus dons em instrumentos de luta e as suas prendas em valores eficientes na luta pela tão sonhada emancipação, o crítico do Jornal do Commercio assim se manifestou(8): Em 11 de novembro de 1916 foi organizado um concerto em benefício do conhecido bilheteiro sr. José Sergio, no salão nobre do Jornal do Commercio(9). Tal evento ocorreu com a participação dos srs Comendador Arthur Napoleão e Alfredo Bevilacqua, sras Nicia Silva e Lidia Salgado, senhorinha Branca Bilhar e os srs Nascimento Filho, Roberto Mario, Hermano Andelfi, Luciano Gallet, A.C. Cardoso de Menezes Filho e O. Alleoni. Na ocasião, Branca executou as seguintes peças:
1- Gluck: Gavotte
2- Chopin: Nocturno nº 13.Uma comissão formada por Branca Bilha, Carmen A. Braga, Guilnar B. Stampa, Jacyra Amorim, Marietta Freitas e Zelia Autran organizou um concerto em homenagem ao Maestro Alberto Nepomuceno, realizado em 25 de novembro de 1916, na sala da Associação dos Empregados no Comercio. Neste concerto Branca executou as seguintes peças(10):

" É realmente para deplorar que uma pianista como a senhorinha Branca Bilhar apenas de ano em ano se ofereça á admiração e aos applausosde quantos acorrem a ouvir-lhe a tradução sonora das composições dos grandes mestres. Pelo seu talento, pela sua interpretação toda pessoal, pela sua penetrante investigação da psyche dos autores, a jovem pianista deveria estar em convivio mais frequente com a alma da coletividade que ela sabe fazer vibrar com a sua arte feita de sentimentos e de expressão".

1- A. Nepomuceno: Improviso.
2- F. Chopin:Nocturno, Op 48.

3) O Pensionato de D. Anna Bilhar

É praticamente impossível falar de Branca Bilhar sem mencionar a importância fundamental que sua tia, Anna Bilhar, teve em sua formação geral. A esse respeito, reproduzo aquí as palavras de Eunice Katunda(11):

" Grande parte do meu tempo de garota eu o passei num casarão da Tijuca, na rua Desembargador Isidro, num pensionato para jovens estudantes de música. Era alí a casa de D. Anna Bilhar, velha representante nordestina da cultura brasileira, intelectual de talento, admiradora de Victor Hugo, cuja obra poética conhecia profundamente. Radicada no Rio de Janeiro, comprara aquele casarão cercado de imenso jardim onde perfumavam os jasmineiros e os sapotizeiros imensos. Alí se hospedavam jovens cearenses, paranaenses, mineiras e gauchas enviadas para estudar música no Rio de Janeiro com a pianista e compositora Branca Bilhar".

O pensionato funcionava como um conservatório particular e foi lá que a menina Eunice do Monte Lima( esse é o nome de solteira de Eunice Katunda), nascida em 14 de março de 1915, seguiu aos nove anos de idade para estudar piano com Branca. Eunice nos conta que:

" Com Branca estudei perto de dois anos e a ela devo um periodo de trabalho produtivo".

No pensionato aconteciam reuniões promovidas por D. Anna Bilhar contando com a presença de grandes intelectuais nordestinos. Literatura, música e política eram os temas abordados. Branca era grande admiradora de Prestes e de Isidoro, tendo composto um hino revolucionário dedicado ao 5 de julho.
"Aquele hino foi a Marselhesa da minha adolescencia" conta Eunice. Ela ainda presenciou uma audição improvidada dada por Satyro Bilhar quando este foi visitar sua irmã Anna e a sobrinha Branca no pensionato (12).
Ainda sob o impacto na morte de Satyro, ocorrida em 22 de outubro de 1926, Branca organizou uma audição de suas alunas em 28 de novembro daquele ano.
Desfilaram no imenso salão do pensionato, através de um repertório que incluia Schumann, Mendelssohn, Tchaicowsky, Moskowsky, Rachmaninoff, Rubinstein, D. Scarlatti, Saint Saens, Beethonen, Chopin, Liszt, Grieg, Albeniz e outros compositores tais como Philipps, P. Wachs, W. Kern e a propria Branca Bilhar, as seguintes alunas: Syrte Carvalho, Lygia Moura, Armanda Alice, Marilda Serpa, Genny Schulz, Wanda Schulz, Zoraide Torres, Junia Pontes, Conceição Ganem, Maria José Caher, Margarida Lopes, Graciema Freire, Elza Leal, Adelaide Messiano, Zita Pontes, Marina L. Fonseca, Cecilia M. Pereira, Alcéa Murat, Maria José Oliveira, Helena Medeiros e Eunice Monte Lima. O crítico musical do Jornal do Brasil, Arthur Imbassay, apontou os destaques daquela apresentação (13):

" Margarida Lopes, num Estudo de Schumann e Jout da Noces, de Grieg.Helena Medeiros, no Rondó Caprichoso, de Mendelssohn. Wanda Schulz no Estudo de Concerto, de Rubinstein.Maria José de Oliveira no Estudo de Concerto de Moskowsky e na 11ª Raphysódia, de Liszt. A menina Eunice Monte Lima na execução de um dos mais difíceis Estudos de Chopin, no Scherzo de Sniding e no Feux Folets, de J. Philipps, foi muito além da expectativa geral.Deve pois estar, com razão, se rejubilando pelo êxito da audição, a professora Branca Bilhar, a quem daquí tambem envio os meus applausos". Em 27 de março de 1927, passados quase cinco meses daquela audição, Branca recebe um golpe muito difícil de se suportar: Morre no casarão da rua Desembargador Isidro nº 32, a alma do pensionato: Anna Bilhar. Ela que foi para Branca uma verdadeira mãe, que lhe deu uma esmerada formação, fundamental para o seu êxito na música. Era ela, D. Anna, quem dirigia o pensionato de forma rigorosa, porém com suavidade, articulando todas as suas ações para o melhor aproveitamento das alunas. Na nota de falecimento de D. Anna Bilhar, publicada do Jornal do Brasil, extraí alguns trechos para melhor compor o seu perfil(14): " Nome para muitos desconhecido, mas que representava um dos fortes esteios da sociedade brasileira e um dos mais cultos espíritos, Anna Bilhar dedicou meio século de sua proveitosa existência ao preparo intelectual das nossas jovens patrícias vindas de todos os pontos do nosso imenso Brasil".Anna Bilhar empresta seu nome à uma das ruas mais importantes de Fortaleza, capital do Estado do Ceará. Nascida naquele estado, na cidade de Crato, ela elevou-se pelo seu próprio esforço, perseverança e inteligência. Já como professora de uma modesta escola, continuou estudando até se tornar diretora e proprietária de uma importante instituição de ensino em Fortaleza: O Colégio Nossa Senhora de Lourdes (15). Transcrevo abaixo o final da nota de falecimento: "Anna Bilhar deixa às brasileiras o benéfico exemplo de grandes virtudes com a rara característica da verdadeira "self made woman", de espírito forte e bondoso".

4)A obra de Branca Bilhar e a sua divulgação. Em 5 de junho de 1921 Branca Bilhar organizou um festival em benefício ao monumento do Cristo Redentor (16). Desse evento realizado no salão nobre do Jornal do Commercio participaram, além de Branca, os seguintes artistas:Professor Humberto Melano( violino), Maria Emma(soprano), Diva Silva , Vera Santoro (declamadora), Adacto Filho (barítono), Brasiliana Bormann( violoncello) e Nícia Silva(soprano). Nesta ocasião Branca apresentou quatro composições suas, ao piano:

1)Fonte.

2) Bailado. 3)Improviso. 4)Reminiscência.

Tanto quanto pude averiguar, esta foi a primeira vez em que ela apresentou algumas de suas composições em público. A partir de então ela passou a incluir composições suas nos recitais que dava. Na já mencionada audição de alunas, Cecília Pereira executou Reminiscência, peça considerada "difícil" pelo crítico sr. Arthur Imbassay. Um pouco antes da audição, Eunice Monte Lima, a mais destacada aluna de Branca, participou de um Concerto de Roberto Mario, interpretando a Serenata Espanhola de Albeniz, o Sherzo de Sindiney, um Estudo de Chopin e o Samba Sertanejo, de Branca Bilhar. A crítica assim se manifestou(17): "Começou por fim o concerto, com a apparição da senhorita Eunice Monte Lima-uma criança de onze annos, cuja figura desde logo despertou o interesse do auditorio, sentimento esse que pouco a pouco se traduziu em irreprimivel enthusiasmo, tal a segurança, o estylo e a memoria que revelou a pequena virtuosi". A vitoriosa carreira de Eunice teve início com o seu primeiro concerto, realizado no Instituto Nacional de Musica em 22 de outubro de 1927 (18). No programa, peças de Chopin, Schumann, Castelnuovo Tedesco, Mendelssohn, entre outros e Branca Bilhar, de quem Eunice executou o Bailado Indígena. O programa Noite Cearense, transmitido ao vivo pela Radio Sociedade do Rio de Janeiro em 16 de abril de 1928 contou com os seguintes artistas e literatos cearenses(19): Pianista e compositora Branca Bilhar, Pianista e Maestro Mario de Azevedo, Flautista e professor Moacyr Lisserra, escritor padre Assis Memória, cantora Maria Emma Freire, declamadora Alpha Rabello Albano e da Orquestra da Radio Sociedade do Rio de Janeiro. Uma palestra histórica sobre o Ceará, versos de poetas cearenses e uma apresentação musical com obras de dois compositores cearenses, Branca Bilhar e Alberto Nepomuceno, constituiam a programação. As obras de Branca que foram executadadas naquele evento são as seguintes:1) Reminiscência- ao piano, pela autora. 2)Serenata para piano e flauta- Ao piano, a autora e na flauta, o sr Moacyr Lisserra. 3)Eterna Saudade- Canto por Maria Emma Freire e piano, pela autora. 4)Romance- Orquestra da Radio Sociedade. 5)Recordação Sertaneja- Ao piano, pela autora. 6) Bailado Indígena-Ao piano, pela autora. 7) Barcarolla- Sr Moacyr Lisserra na flauta e a autora, ao piano.

É bem provável que esta tenha sido a última apresentação pública de Branca, que faleceu em 22 de dezembro de 1928 na Casa de Saúde São Sebastião, na Rua Bento Lisboa, bairro do Catete, onde se encontrava internada. Seu falecimento teve apenas uma nota, publicada no Correio da Manhã (20).

Eunice Katunda aponta o famoso pianista Edouard Risler como um grande divulgador da obra de Branca (21) :" Risler compreendeu bem o profundo conteudo nacinal da música de Branca. Executou muitas delas tanto no Rio quanto no estrangeiro". Risler esteve no Rio de Janeiro em três ocasiões, pelo que pude apurar. A primeira delas ocorreu em 1919, aquí chegando em 2 de agosto e realizando seis concertos entre 8 e 29 de agosto. A segunda vez foi em 1922, após uma temporada de três meses em Buenos Aires. No Rio de Janeiro ele deu três concertos no Theatro Municipal (dias 7, 19 e 25 de outubro de 1922). A terceira e última vez em que aquí esteve foi em 1925 onde deu quatro concertos na primeira quinzena do mes de julho. Na segunda quinzena daquele mês realizou também quatro concertos no Theatro Municipal de São Paulo, tendo em seguida retornado ao Rio de Janeiro, onde se apresentou em 01 de agosto, no Theatro Municipal daquí. Infelizmente não encontrei registro algum dele interpretando músicas de Branca, o que não significa dizer que não o tenha feito. De fato ao examinar a programação de todos os concertos que ele realizou, pude observar que eram mencionados os nomes dos mais importantes compositores, sendo frequente encontrar que ele " executou peças de outros compositores". A única vez que encontrei os nomes de Branca e Risler em uma mesma notícia foi em 09 de agosto de 1925(22). Risler despediu-se do Rio de Janeiro no dia 8 de agosto, partindo para uma nova temporada em Buenos Aires. Na véspera, porém, realizou o desejo de conhecer o Instituto Nacional de Música onde: "As 14 e meia hora desse dia dava effectivamente entrada no grande estabelecimento o mestre do piano, acompanhado pela profesora Alcina Navarro e pela senhorita Branca Bilhar".Após a morte de Branca, suas músicas foram apresentadas, e de maneira esporádica, apenas na Radio Sociedade do Rio de Janeiro, graças aos esforços do Maestro e Pianista Mario de Azevedo: Em 01 de maio de 1929 Mario interpretou ao piano a peça Bailado Indígena,no Concerto Comemorativo ao Centenário de José de Alencar realizado no Estúdio da Radio Sociedade. No ano seguinte registrei o maior número de execuções de peças de Branca: 1)Romance- pela Orquestra da Radio Sociedade do Rio de Janeiro, em 10 de janeiro de 1930. 2) Romance- Pela Orquestra da Radio Sociedade do Rio de Janeiro, em 01 de outubro de 1930. 3) Improviso- Por Mario de Azevedo ao piano, em 08 de outubro de 1930. 4) Bailado Indígena- Por Mario de Azevedo ao piano, em 10 de outubro de 1930. 5) Romance-Pela Orquestra da Radio Sociedade do Rio de Janeiro, em 23 de novembro de 1930. Em 12 de novembro de 1932 Simone Távora interpretou ao piano a composição de Branca intitulada Canto Sertanejo.A partir dessa data nada mais encontrei sobre ela nos jornais. Através do material autobiográfico já mencionado, obtive informações de outras músicas compostas por Branca Bilhar.

Obras para piano:

1)Ensaio de Composição. 2) Primeira Valsa. 3) Dedicação (valsa lenta). 4) Guitarra. 5) Estudo de Concerto. 6)Allegro de Concerto.

Para Canto: 1) Sabiás, sabiás (Romance Brasileiro), poesia do Dr. Luiz Murat. para soprano e piano. Dedicada à D. Nicia Silva. 2)Canção, para tenor. 3) Pour votre Fête(Romance), para soprano.

Canto Sacro: Hino para Joanna D Arc.

Violino ou violoncelo e piano: Canto Triste.

No já mencionado livro de F. Silva Nobre são citadas outras mais composições de Branca: 1) Alaide (valsa de Salão). 2)Serenata Espanhola. 3) No Sertão (Cateretê). 4) As Esmeraldas (com letra de Álvaro Bomílcar da Cunha).

Devo também mencionar a música que Branca dedicou ao seu tio Satyro Bilhar, cujo título não poderia ser outro senão "Ao Violão". A sra. Dirce Parreira gentilmente cedeu-me uma cópia da partitura dessa música, escrita de próprio punho por Branca. Mais tarde descobrí, no acervo de música da Biblioteca Nacional, que esta música foi gravada em 1961 pelo pianista Geraldo Parente no LP Valsas e Serestas, lançado pela Cristal Discos.

Por fim, passo a listar as músicas de Branca, além de "Ao Violão", cujas partituras pertencem ao acervo da Biblioteca Nacional, setor de música:

1)Reminiscência(dedicada ao pianista E. Risler). 2) Improviso. 3)Dedicação (valsa lenta). 4)Bailado Indígena. 5) Allegro de Concerto para Piano. 6) Alaide(Valsa de salão). 7)Samba sertanejo.

O Allegro de Concerto de Branca Bilhar foi gravado por Sylvia Maltese no Cd Mulheres Compositoras França-Brasil, enquanto que o Samba Sertanejo foi gravado por Luciana Soares no Cd Piano Music by Brazilian Women.

Espero sinceramente que esse trabalho sirva de ponto de partida para o estudo da obra de Branca Bilhar e que motive alguem a fazer um registro sonoro da mesma.

Recentemente encontrei no youtube duas peças de Branca Bilhar interpretadas pela excelente pianista Yeldes Machado. Aí vão os links:

1) http://www.youtube.com/watch?v=MmO-4NXG72Q

Alayde (Valsa de Salão).

2) Serenata Espanhola.

http://www.youtube.com/watch?v=t14N1rOj5hk

Referências:

(1) Pasta "Branca Bilhar". Biblioteca Alberto Nepomuceno. Escola Nacional de Música. UFRJ.
(2) Nobre, F. Silva-Verbete "Branca Bilhar", pg 83 em " 1001 Cearenses Notáveis", Ed. Casa do Ceará, Rio de Janeiro, 1996.
(3) Katz, Carlos: Eunice Katunda, Musicista Brasileira-Em Riqueza das Tradições-(texto escrito por Eunice), pg 79- Ed.Fapesp,2001.
(4) Theatros e Música: Os Concursos do Instituto. Jornal do Commercio. Terça-feira, 30 de dezembro de 1913.
(5) Theatros e Musica: Concerto Branca Bilhar. Jornal do Commercio,6 de maio de 1915.
(6) Theatros e Musica: Recital Branca Bilhar. Jornal do Commercio, 9 de maio de 1915. (7) Theatros e Musica: Concerto. Jornal do Commercio. Domingo, 11 de junho de 1916.
(8) Theatros e Musica: Concerto Branca Bilhar. Jornal do Commercio. Quarta-feira, 21 de junho de 1916.
(9) Theatros e Musica: Soirée-concerto. Jornal do Commercio, 8 de dezembro de 1916. (10) Notas Sociaes: Concerto. Jornal do Brasil. Sexta-feira, 24 de novembro de 1916, pg 9.
(11) Katz, Carlos. Op Citt.
(12) Satyro Bilhar revisitado, publicado em http:jorgecarvalhodemello.blogspot.com (13) Palcos e Salões: Branca Bilhar-Jornal do Brasil. Terça-feira,30 de novembro de 1926, pg 12.
(14) Notas Sociaes: Falecimentos-Anna Bilhar. Jornal do Brasil. Terça-feira, 29 de março de 1927, pg 10.
(15) Nobre, F. Silva. Op. Citt.
(16) Registro:Festas. Jornal do Commercio. Sabbado, 4 de junho de 1921, pg 5.
(17) Palcos e Salões-Musica: Concerto Roberto Mario.Jornal do Brasil. Quinta-feira,11 de novembro de 1926,pg 13.
(18) Palcos e Salões. Musica: Concerto Eunice do Monte Lima. Jornal do Brasil. Sabbado, 22 de outubro de 1927.
(19) Radiotelephonia: programma para amanhã. Jornal do Commercio.Domingo, 15 de abril de 1928, pg 21.
(20) Branca Bilhar. Correio da Manhã, 23 de dezembro de 1928.
(21) Kater, Carlos-Op. Citt.
(22) Palcos e Salões. Música: Edouard Risler no Instituto Nacional de Música. Jornal do Brasil. Domindo, 9 de agosto de 1925, pg 12.

Les Loups no Rio de Janeiro

2010-09-24T18:41:00.000-07:00

LES LOUPS NO RIO DE JANEIRO.POR JORGE MELLO.

No artigo que escreví sobre Gastão Bueno Lobo, postado nesse blog, mencionei que(1):
Gastão e Oscar formaram uma dupla chamada Os Lobos (Provavelmente uma alusão ao sobrenome de Gastão), estreando profissionalmente em 1926 no Rio de Janeiro, onde foram contratados pelo ator cômico argentino Pablo Palitos para integrar sua compania teatral excursionando por várias cidades brasileiras, até chegar a Buenos Aires em 1927.

Recentemente, ao pesquisar em jornais do Rio de Janeiro no ano de 1926, buscando informações sobre os violonistas que lá se apresentaram ao longo desse ano, deparei-me com informações sobre a dupla. Na programação da emissora Radio Club do Brasil em 15 de Outubro de 1926 constava que(2):Das 21 horas em diante. Transmissão de musicas leves pela Orchestra da Radio Club e Les Loups, guitarristas havayanos.Fiquei surpreso com isso, pois pensava que eles tivessem usado Les Loups após a ida à Europa. Acreditava que eles usassem Os Lobos nas suas apresentações pelo Brasil, mas eu estava enganado...
Procurei então nas sessões de música e teatro publicadas em jornais da época, notícias sobre apresentações e entrevistas daquele duo, mas encontrei apenas uma noticia de uma outra apresentação de Les Loups naquela mesma emissora, em 20 de Outubro(3).Passei então a concentrar minha atenção nas programações cinematográficas, já que naquela época os cinemas apresentavam espetaculos na tela e no palco. Na tela, o filme a ser exibido e no palco artistas exóticos apresentavam números bem variados.
Desse modo, em 12 de Outubro, examinando a programação do Cinema Theatro Central(4) encontrei a primeira notícia sobre eles.A atração na tela era o filme "Um Demolidor Original", enquanto que no palco continuava o enorme êxito dos seguintes artistas (mencionaremos apenas alguns):
*La Soberana- a rainha do tango.
*Les Loups- guitarristas hawaianos.
*Ferreira da Silva- cantor e parodista brasileiro.
*Halifax e seus cães amestrados.
*Izabel & Pura-bailado e bataclan.
*Luiza dAltaville-notável soprano.
*Troupe Plus Ultra, com os artistas:
Angeles Luly;Maria Alvarez; Dimas Torrogrosa; Luis American, Remis e Pablo Palos(Palitos).

No cartaz do Cinema Theatro Central do dia 26 de Outubro de 1926, Les Loups eram apresentados como celebres violonistas(5) e esta foi a última apresentação deles.A partir de então não mais encontrei notícia sobre eles em qualquer parte nos jornais.
Esta foi, portanto, a estreia profissional de Los Loups. A tímida repercussão nos jornais das apresentações daquele duo de guitarristas deve-se ao momento de intenso nacionalismo vivido naquela época, em que predominavam as canções regionais, notadamente as do sertão do nordeste.
Encontrei outra referência a dupla Les Loupes. Eles se apresentaram na terceira parte de uma festa oferecida pela Sra Antoine Cassal, num concerto no qual também tomaram parte o violinista Henrique Fernandes, o tenor Machado Del Negri e o barítono Roberto Vilmar (6). O dado importante é que essa apresentação se deu no dia 29 de setembro de 1927,às 16 horas, no Teatro Trianon. Isto significa que a dupla não seguiu para o sul do país e depois para a Argentina, após o seu debut no Rio de Janeiro, em outubro de 1926!

REFERENCIAS:
(1) Artigo "Gastão Bueno Lobo", de Jorge Mello postado neste blog em 01 de março de 2010.
(2) Jornal do Brasil-15/10/1926-Radiotelephonia: Radio Club do Brasil.
(3)Jornal do Brasil-20/10/1926-Radiotelephonia: Radio Club do Brasil.(4) Jornal do Commercio-12/10/1926, pg 24- Cinema Theatro Central
(5)Jornal do Commercio-26/10/1926, pg 24- Cinema Theatro Central
(6) Jornal do Commercio-27/09/1927-Theatros e Música:Diversas Notícias.

DA COR DO PECADO-BORORÓ

2010-07-18T21:49:00.000-07:00

DA COR DO PECADO- BORORÓ.

POR JORGE MELLO.

Introdução

Algo que sempre me intrigou foi afirmação quase que unânime de que Bororó era compositor de apenas duas músicas: Da Cor do Pecado e Curare. Duas jóias raras com uma construção harmônica bem avançada para a época (1939/1940) e com letras extremamente sensuais. Se bem que essas duas músicas bastassem para consagrar o compositor, eu ficava a me perguntar se a produção musical de Bororó não ultrapassaria marca tão pequena. Ao longo dessa pesquisa deparei-me com questões bem interessantes e não resisti a investigá-las. Resulta disso que o texto saiu bem maior do que eu imaginava, mas espero que seja proveitoso para os interessados na obra desse personagem singular que é Bororó. Foi ele o legítimo sucessor de Satyro Bilhar, por quem nutria profunda admiração, como figura emblemática da boemia carioca.

I) Origem nobre e infância

Alberto de Castro Simoens da Silva nasceu, como ele mesmo conta (1)" numa noite de luar,às 10 horas, no dia 15 de outubro de 1896, no morro de Vila Rica, da rua Real Grandeza, cuja casa ainda se encontra no mesmo local, velha, conservando aquela imponência senhorial do aristocrático Botafogo de outrora. Meu pai tinha o apelido familiar de Sinhozinho, sobrinho neto da Marquesa de Santos e da Baronesa de Sorocaba.Minha mãe Elvira teve origem mais modesta.Sua mãe, a minha avó Elisa era afamada costureira das senhoras da alta aristocracia do Rio. Minha infância foi pobre, cheia de sol, músicas e serenatas". Ele acrescenta que(2)

" A casa em que nascí, em cima do Tunel Velho, ainda está com sua pintura vermelha, sólida e resistente, tal como eu. Foi D. Bibi, amiga de D. Elvira, minha mãe, quem me pôs no mundo, na madrugada do dia 15 de outubro de 1897".

Mais desconcertante ainda é que o autor desta reportagem, o crítico músical Lúcio Rangel, diz logo em seguida: Como num passe de mágica ele exibe incontinente a sua carteira de identidade, conferindo a data que coincidia com a de sua afirmação. Como critério de desempate, fiz uso do depoimento de Alberto concedido ao Museu da Imagem e do Som(3) onde ele afirma que nasceu em 15 de outubro de 1896. O fato dele dizer que seu pai era sobrinho neto da Marquesa de Santos e da Baronesa de Sorocaba chamou-me a atenção. Como a referência a sua origem nobre é algo recorrente nas entrevistas dadas por Alberto de Castro Simoens da Silva (que mais tarde ganhou o apelido de Bororó), procurei examinar essa questão com alguma profundidade. As ruas de Botafogo talvez fornecessem alguma pista, já que a rua Sorocaba poderia estar relacionada a Baronesa de Sorocaba. Após consultar o excelente Dicionário Histórico das Ruas de Botafogo (4) encontrei o seguinte:

"Rua Dona Mariana - Recebeu a confirmação da denominação em sessão da Ilma Câmara Municipal de 30/08/1873. Dona Marianna Delfim Pereira Simoens da Silva, filha dos Barões de Sorocaba, era esposa do Conselheiro Antônio Simoens da Silva, em cuja chácara, então chamada Brocó ou Berqué, foi aberta a rua em 1858.

Rua Delfim - atual Rua Paulo Barreto, mais conhecido pelo pseudônimo João do Rio, famoso cronista- Aberta em 1858 na chácara de propriedade do Conselheiro Antônio Simoens da Silva, Ministro e Presidente do Superior Tribunal de Justiça da Corte, em homenagem a seu sogro, Boaventura Delfim Pereira, Barão de Sorocaba. Daí o nome de Rua Delfim.

Rua Sorocaba - Homenagem à Baronesa de Sorocaba, D. Maria Benedicta de Castro Canto e Mello, irmã da Marquesa de Santos e esposa de Boaventura Delfim Pereira, Barão de Sorocaba, sogra do Conselheiro Antônio Simoens da Silva, que abriu em 1858 esta rua na sua chácara em honra da sua sogra".

D. Maria Benedicta(N:18/12/1792-M:05/03/1857), a sogra, casou-se com Boaventura Delfim Pereira(N:14/07/1788-M:20/03/1829) em 08 de julho de 1812. Ele foi Superintendente Geral das Quintas e Fazendas Imperiais e Vereador da Câmara e depois agraciado com o título (extensivo à esposa) de Barão de Sorocaba através de decreto datado de 12/10/1826.

Eles tiveram 7 filhos mas registraram 8! Um destes, Rodrigo Delfim Pereira, nascido em 04/11/1823, foi fruto de um romance vivido por Maria Benedicta e o Imperador D. Pedro I. Rodrigo foi reconhecido como filho do Imperador, de forma não oficial, quando este se encontrava no exílio. Cabe dizer que Maria Benedicta era irmã de Domitilia de Castro Canto e Mello, a Marquesa de Santos, célebre amante de D. Pedro I.

O Conselheiro Antônio Simoens da Silva é personagem chave no desvendar de mais um mistério, de modo que me pus a procurar outras informações sobre ele. As datas de nascimento e morte encontrei no site http://www.stm.jus.br/:

"Doutor Antônio Simoens da Silva-Ministro Adjunto do Supremo Tribunal Miltar. Nasceu 06/07/1807 em Conceição da Praia, Bahia e faleceu no Rio de Janeiro em 20/10/1883. Tomou posse no STM em 15/06/1847 e afastou-se em 23/08/1871".

O enterro foi realizado no dia seguinte (5), "saindo o corpo á mão da rua de D. Marianna nº 20 para o Cemitário de S. João Baptista". Em outro jornal do Rio de Janeiro encontrei em notícia de 1ª página mais informações sobre ele(6): Faleceu ontém ás 6 horas da manhã o Conselheiro Antônio Simoens da Silva. Iniciou seus estudos em Ciências Sociais e Jurídicas na Universidade de Coimbra, vindo a concluí-los no Brasil onde foi o primeiro aluno a se formar em nossas academias. Entrou para a magistratura em 1832 na Bahia,

"exercendo diversos cargos tais como Juiz de Direito, Chefe de Polícia nesta corte e naquela província, onde prestou relevantes serviços á causa pública pelas quaes foi agraciado com o título de Conselheiro. Na qualidade de Chefe de Polícia, ainda naquela província, prestou relevantes serviços por ocasião da Sabinada, e nesta corte fez apreender muitos africanos revolucionários, o que mereceu ser mencionado no Livro Azul da Inglaterra".

Marianna e Antônio Simoens da Silva tiveram três filhos: Marianna, Antônio e Carlos, todos com o sobrenome de Delfim Simoens da Silva (7). Consta que Antônio Delfim Simoens da Silva era um excêntrico(8) que colecionava tudo o que podia:

"Sua coleção tinha até múmia egípcia"

, disse Milton Teixeira, Professor de História da Facha. O elo entre Antônio Delfim e o nosso Alberto de Casto Simoens da Silva, o Bororó, encontrei no livro Gente da Madrugada(9), escrito por esse último, na crônica God vesus Devil que assim começa:

" Tratava-se de um velho parente meu, que na intimidade era chamado de seu Antonico. Na realidade o verdadeiro nome desse ilustre personagem era Antônio Delfim Simoens da Silva, com todos os seus enferrujados brasões de vividas ascendências. Esse varão era meu avô paterno".

Ele foi educado na Inglaterra onde teve uma juventude bem inquieta: Foi boxeador, esgrimista e praticava equitação. Era um homem muito inteligente e culto que possuia em sua mansão na rua Visconde Silva um verdadeiro museu onde aos domingos oferecia almoços memoráveis aos seus amigos ingleses. Consta (informação ainda sujeita a confirmação) que parte de seu acervo foi incorporado ao Museu da Cidade. Ele possuia o título de Comendador e viveu até os 75 anos de idade. Faleceu em 06 de agosto de 1918, saindo o féretro de sua residência à rua Visconde Silva nº 111, para o cemitério de São João Baptista. Casou-se com D. Amélia Pinto e dessa união tiveram dois filhos: Antônio Carlos Simoens da Silva e Alberto Simoens da Silva cujos apelidos eram, respectivamente, Nhonhô e Sinhozinho.

De acordo com entrevista concedida por Bororó ao Pasquim em abril de 1972(10), seu tio Antônio Carlos Simoens da Silva

"era um homem de letras que muito honrou o Brasil, tendo feito conferências pelo mundo todo. Tinha uma coleção maravilhosa de raridades e era um homem inteligente, com uma cultura muito profunda".

Nhonhô possui um curriculo respeitável, com pelo menos 16 trabalhos entre livros e artigos científicos publicados no Brasil e no exterior. A título de curiosidade, citarei alguns:

i) Pontos de Contato das Civilizações prehistóricas do Brasil e da Argentina com os paises da costa do Pacífico"- Trabalho apresentado ( em ingles) no XVIII Congresso Internacional de Americanistas em Londres, 1912.

ii) Viagens ethnográficas Sul Americanas: Argentina/Bolívia. Imprensa Nacional 1921.

iii)Viagens aos Estados Unidos da América, Colombia Brutânica, Território do Alaska e Archipelagos do Hawai, de 1914 á 1916 e 1928 à 1929 em missões scientíficas de carater oficial, do governo do Brasil perante os Congressos Internacionais de Americanistas e Pan Americanistas- Imprensa Nacional. 1930

iv) A Tribo dos Índios Krenak (Botocudos do Rio Doce). Anais do XX Cogresso Internacional de Americanistas, realizado no Rio de Janeiro, do qual foi presidente.

Consta que Antônio Carlos nasceu em 1871 e faleceu em 1948(informação sujeita à confirmação). Já Alberto Simoens da Silva tem um currículo que aponta no sentido oposto ao do irmão. Bororó assim se referiu a ele na já mencionada entrevista ao Pasquim:

" Meu pai era o boêmio. Nunca trabalhou!".

Contando com Bororó, eram 8 os filhos do casal Elvira e Alberto...pelo tipo de vida que este levava é possível entender porquê a infância de Bororó ter sido pobre, a despeito de sua origem nobre. A definição de boêmio dada pelo próprio Bororó (11) se encaixa como luva no perfil de seu pai:

" O verdadeiro boêmio não tem preocupação financeira. Deve ter um fígado resistente aos embates alcoólicos. Em compensação é ele quem traz, dentro de sí, a mensagem da poesia e da música. A boemia é um privilégio que as musas concedem aos grandes eleitos da arte".

Ainda naquela matéria Albino Pinheiro, um dos entrevistadores de O Pasquim, assim se pronunciou:

"A infância de Bororó foi ouvindo Lundú, foi ouvindo toda a estrutura básica da música popular brasileira. O pai dele foi um camarada chamado Sinhozinho, que deixou um acervo de peças satíricas maravilhosas".

Infância pobre a de Bororó, mas com muita música...música essa trazida pelas cordas do excelente violonista que era seu pai e da voz afinada de sua mãe.

II) A origem do apelido e as primeiras incursões na Lapa

Dentre as várias versões existentes sobre a origem do apelido Bororó dado a Alberto de Castro Simoens da Silva a que me pareceu mais coerente foi a de autoria de Jota Efegê (12):

"Quando em 1908 a intrépida professora Leolinda Daltro levou ao museu particular do Professor Antônio Carlos Simoens da Silva (Nhonhô) dois índios que trouxera da tribo dos Boróros, os exóticos visitantes impressionaram o menino Alberto (12 anos). Por isso no dia seguinte, na aula de história do Externato Santo Ignácio do qual o menino era aluno, ao ser arguido pelo professor, o Padre Crespo, achou ser prova de sapiência aludir aos silvículas que vira na casa do tio. Começou então muito solene: Os índios Bororós são...Rápido no zêlo de um verdadeiro mestre escola, veio a corrigenda do Padre Crespo: Que é isso, menino? Não se diz Bororó! É Boróro, Boróro...Gritou bem alto, deixando marcada a tônica na segunda sílaba. Desde esse momento o menino Alberto passou a ser o Bororó, a despeito das broncas e tudo quanto fez para repelir a alcunha, inclusive as brigas corporais".

Ainda aos 12 anos vestiu sua primeira fantasia de clóvis (termo originado da palavra inglesa clown, que significa palhaço) e conheceu o carnaval de Botafogo saindo nos ranchos Caprichosos da Estôpa e Mimosas Cravinas(13).

Do Externato Santo Ignácio Bororó foi para o Colégio Santo Alberto que ficava perto da Lapa(14), reduto da boemia e da malandragem, para onde foi aos 15 anos em companhia de Henriquinho de Mello Moraes (tio de Vinicius de Moraes)(15).

Em 1918 foi apresentado a Catulo da Paixão Cearense pelo então jovem violonista Rogério Guimarães, seu grande amigo a quem carinhosamente chamava de Esquerdinha pelo fato de ser canhoto. Nutria grande admiração por Catulo, a quem considerava um dos maiores poetas brasileiros. No depoimento que deu ao Museu da Imagem e do Som em Bororó contou um episódio triste vivido com Catulo, que vivia sempre precisando de dinheiro(16). Pouco antes de sua morte Catulo lhe pediu emprestado uma razoável quantia em dinheiro para pagar a gravação de seus últimos versos. Como não dispunha de tal quantia, Bororó procurou consegui-la através do deputado Gustavo Capanema, mas este alegou falta de verbas, o que fez com que

"Catulo levasse para o túmulo cento e tantas canções belíssimas".

Logo após a morte do grande poeta sertanejo, foi publicada(17) uma carta de Bororó

"para ser entregue onde estiver o cantor de Um Boêmio no Céu".

Nesta carta o autor pede que Catulo dê notícias dos amigos comuns que lá estão assim como algumas recomendações:

"Olha! precisas acabar com esta besteira de continuares brigado com o João Pernambuco, pois foste, realmente o melhor amigo dele...Vamos, apertem as mãos e se abracem de uma vez e dêem por terminado esse disse-me-disse".

III) O boêmio em sua plenitude

Bororó conviveu com os violonistas

João Pernambuco, Satyro Bilhar, Quincas Laranjeiras, Mozart Araujo e com Agustin Barrios

quando de suas visitas ao Rio de Janeiro nas noites da Lapa e na casa Cavaquinho de Ouro.

Pixinguinha, Donga, João da Bahiana, Noel Rosa, Sinhô, Ary Barroso, Custódio Mesquita, Luperce Miranda, José Rebello da Silva (Zé Cavaquinho), Patrício Teixeira, Índio das Neves, José Luis de Morais (Caninha) enfim...Uma legião de músicos e amigos das noites de boemia na animada Lapa daquela época.

Bororó participou como músico em alguns conjuntos. Temos notícia de dois: O primeiro formado por ele, Carlinhos Santos Cruz (Pelica), Eudóxio Correia(Pepé, o pneumático furado) e Fernandinho Albuquerque(Cebolinha) apresentava-se em festas e fazia serenatas em Botafogo e na Gávea(18).Pelica era um bandolinista extraordinário, um chorão maravilhoso. Pepé, um exímio violinista e Cebolinha, um ótimo cantor e um dos melhores centros de cavaquinho conhecido no meio dos chorões. Bororó era, como ele mesmo se classificou,

"um violão sofrível, mas certinho no acompanhamento".

O outro conjunto(19), que se apresentava em espetáculos musicais, era formado por ele, Glauco Vianna, Noel Rosa e João Baptista Nogueira (pai do cantor e compositor João Nogueira).

Ele participou de animadas serestas que iam madrugada a dentro no bairro da Gávea, com seu irmão Oswaldo Simoens, o violonista Rogério Guimarães e Henrique de Mello Moraes, sobrinho do famoso folclorista Mello Moraes Filho.

Credita-se a Bororó a descoberta de alguns valores da nossa música popular.

A mais importante foi, sem dúvida, a de Orlando Silva que assim ocorreu(20): Ao entrar, numa tarde, no estúdio da Rádio Cajutí, Bororó se deparou com um rapaz que estava chorando. Aproximou-se do rapaz e perguntou-lhe a razão do choro, ao que este respondeu que não lhe deram a chance de cantar na rádio. Bororó então pediu que o rapaz cantasse algo, ali mesmo, para ele. Quando o rapaz começou a cantar uma modinha de Índio das Neves, Bororó entusiasmou-se e partiu com ele para o Café Nice onde estavam Francisco Alves, Nássara, Cristóvão de Alencar e o poeta Orestes Barbosa. Chico Alves relutou, de início, em ouvir o rapaz cantar, mas Bororó o convenceu a escutar ao menos uma canção e lá foram eles para a Avenida Chile, onde estava estacionado o carro do Rei da Voz. Bororó então deixou os dois ali e foi até Copacabana, onde tinha um compromisso. Ao regressar, horas depois, Bororó viu Chico Alves, maravilhado, ainda ouvindo aquele rapaz cantar." Ele é notável, vai cantar no meu programa amanhã mesmo", disse Chico Alves abraçando Bororó. Também descobertos por ele foram o cantor Carlos Galhardo e o compositor Kid Pepe, cujo maior sucesso foi a música, em parceria com Noel Rosa, O Orvalho Vem Caindo.

É provável que a imagem mais perfeita daquela Lapa vivida por Bororó esteja em seu poema A LAPA EM 41 QUADRAS, do qual transcreveremos algumas:

"Lapa! Berço de amores e de orgias!

Bairro de alegre popularidade

Teu passado revive em nossos dias

Na tela comovente da saudade.

E os Arcos, monumento de beleza

Que o Conde Bobadela construiu

Vimos morrer a Lapa com tristeza

mas a histórica obra resistiu.

Ruas escuras, lampiões na esquina

Pensões alegres, prostituição

Onde imperava D. Cocaína

A coqueluche de uma geração.

Os cabaretiers, sempre a animar

Max Darly, Gus Brown e outros mais

"é bom que as vacas não sabem voar"

Glosava o gordo Julio de Morais.

Concursos de maxixes eram freqüentes

E a peso de ouro disputados

Fenianos, Democráticos e Tenentes

Tinham que ser ali representados.

De voz sonora e privilegiada

Surge Chico Alves, o seresteiro

E a Lapa em tantos versos decantada

Em discos percorria o mundo inteiro.

Maestros de valor compondo "o fino"

Nos velhos choros de primeira linha

"Cristo nasceu na Bahia", de Cirino

E o célebre "Urubú" de Pixinguinha.

Boêmios que ficaram nos anais

Iam de cabaré em cabaré

Rios, Pachá, Fragoso, Hugo Novais

Quininho, Braz, Mendonça, Jacaré.

O Di, com Jaime Ovalle a noite inteira

A tela dando o braço ao violão

Ouvindo os versos de Manuel Bandeira

No beco onde nascia a inspiração.

Lapa da boemia da cidade

Lapa que não nos foge da memória

Nesse preito de amor, nossa saudade

Cantou, em rimas, tua velha história."

A Lapa de 1915 à 1935, depois a Cinelândia e por fim Leme foram os lugares preferidos deste que foi um verdadeiro símbolo da boemia: Bororó.

Em 1931, contando já 35 anos, Bororó arranjou um emprego no Supremo Tribunal de Justiça onde permaneceu até se aposentar como Oficial de Justiça.

Antes disso, como um autêntico boêmio, " vivia de expedientes. Comprava uma casa e vendia. Títulos e ações, vendas de carro, tudo era negócio e, se fazia 100 mil reis por dia, não mais trabalhava. Foi a única época em que tive dinheiro. Tinha então 33 anos" (21).

Antes disso, atuava como uma espécie de despachante, que cuidava de papeis alheios na Prefeitura e também como jogador fictício de roleta ou bacará: fingia jogar para atrair os frequentadores das casas e recebia a correspondência a 20 cruzeiros que era totalmente gasto na noite (22). Ele conta que saia religiosamente todas as noites e voltava às três, quatro horas da manhã. Ainda assim cumpria sua rotina de trabalho, das sete da manhã às quatro da tarde (23). Numa entrevista sua concedida ao Jornal do Brasil e publicada em 23 de março de 1977(24), Bororó afirmou estar casado com D. Maria Jesus há 57 anos, o que significa ter ele casado aos 20 anos de idade! Sem dúvida alguma trata-se de uma informação que deve ser checada...mesmo sendo a fonte o próprio Bororó. Deste casamento tiveram apenas uma filha chamada Regina, que ficou morando e cuidando do pai até o final. Ele morava num apartamento próprio no Leme e tinha outro alugado, e sua fonte de renda era proveniente de sua aposentadoria, já que o dinheiro vindo dos direitos autorais recebidos por músicas que foram gravadas inúmeras vezes, como Curare e Da Cor do Pecado, era muito pouco. De sua vida artística, duas grandes queixas:

A primeira é que nunca foi convidado para gravar um disco com suas músicas. A outra refere-se ao descaso das editoras para com sua obra literária.

Dos seus cinco livros apenas um foi publicado pouco antes de sua morte, Gente da Madrugada. Os outros, que permanecem inéditos, são:

Café Rio Branco, Serenatas, Poemas do Botequim e A História da Gávea em Versos.

É realmente lamentável que não se tenha gravado um cd com a obra de Bororó, assim como o relançamento de seu único livro publicado. Os outros livros talvez estejam irremediavelmente perdidos. Lembro de uma deliciosa crônica de Carlos Drummond de Andrade (25) em que narra o desejo de Bororó em lhe entregar um livro que nunca aparecia. Mas,

" e não é que ele me entrega, num sábado, vasto caderno colorido, com seus poemas- o livro inédito a que esqueceu de dar o título? Ou achou que não valia a pena quebrar a cabeça nessa coisa difícil que é dar nome a livro? Realmente, basta escrever apenas na capa: Bororó. Quem conhece Bororó sabe como há de ser sua poesia".

Seu depoimento foi gravado no Museu da Imagem e do Som (MIS-RJ) em 03 de novembro de 1966, sendo a mesa presidida por Ricardo Cravo Albin na qualidade de diretor do museu e composta por Mozart Araújo, Ilmar Carvalho e Ary Vasconcelos. Este depoimento está disponível para consulta no MIS RJ, sede da Lapa, e mereceu na época destaque na imprensa (26).

Em 31 de maio do ano seguinte o grande cronista Jota Efegê reuniu intelectuais, artistas, jornalistas, todos enfim que conheceram a velha Lapa para homenagear Bororó, símbolo da boemia daquela época. Tal homenagem se deu no clube Tenentes do Diabo na rua Visconde de Manguarape(27). Presentes estavam

Pixinguinha, Donga, João da Bahiana, Bide, Mirinho, Grande Otelo, Paschoal Carlos Magno dentre outros.

Na verdade a velha Lapa era a grande homenageada, na figura de seu representante máximo, e todos alí deploravam a situação em que o bairro se encontrava, com muitas casas sendo demolidas e outras caindo aos pedaços, sem que nenhum esforço fosse feito pelas autoridades no sentido de preservar aqueles lugares históricos. Na Sala Corpo e Som do Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro Bororó e o então iniciante Conjunto Galo Preto apresentaram-se em temporada de 30 de abril até 04 de maio de 1977.

No show intitulado Galo Preto apresenta Bororó, que teve roteiro, produção e direção de Simon Curi, o compositor conta detalhes de sua vida artística começada na Lapa. Eles apresentam algumas músicas de Bororó como

Tarde Nublada(em parceria com Henrique de Mello Moraes), Regina( valsa dedicada à sua filha), Curare, Rua Vazia( em parceria com Lia Roquette Pinto), Canoeira(em parceria com Rubem Braga), Mulatinha, A Bahia tem Tradição e Da Cor do Pecado. Músicas de Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Villa Lobos, interpretadas pelo Galo Preto completaram o show, que teve grande êxito e boa repercussão na imprensa.

Bororó faleceu em 07/06/1986, um pouco antes de completar 90 anos, uma verdadeira proeza para alguém que levou uma vida de intensa boemia.

Sua música A cor do Pecado serviu de tema e emprestou seu nome a uma novela passada na Tv Globo em 2004.

A cantora Rosa Passos lançou um cd com o título de outro sucesso musical de Bororó: Curare. A Rádio IMS (Instituto Moreira Salles) prestou, em 07/06/2007, significativa homenagem

" ao compositor e violonista carioca Bororó"

disponibilizando 10 de suas músicas em gravações originais:

Canção do Estudante; Curare; Da cor do pecado; Sempre esperei por você; Leviana; O que é que é?; Moreninha, Dissimulada, Nós dois a sonhar e Subúrbio.

No cd Entrecordas da cantora Zezé Gonzaga aparece um Tributo a Bororó, que foi extraído do programa "A Lira do Povo" exibido pela TVE entre 1983 e 1984. Por tudo o que fez e que ainda representa para a nossa música popular, Bororó merece ainda mais homenagens.

IV) Musicografia de Bororó

Na elaboração desta musicografia fiz uso das seguintes fontes:(i) Instituto Memória Musical;(ii) Fundação Joaquim Nabuco;(iii) Discografia Brasileira 78 (Nirez);(iv) Discos do Brasil.(v) "Radamés Gnattali, o eterno experimentador". Valdinha Barbosa e Anne Marie Devos. 1978. Funarte. (vi) Acervo de partituras do MIS-RJ.

1) Abandono do meu Lar - parceria: Evágrio Lopes "Aregivo". Intéprete: Jamelão. LP Continental( )-Jamelão -1970

2) Angústia - Samba canção apresentado por Heleninha Costa no programa Pausa que Refresca, da Rádio Nacional - Partitura Acervo MIS.

3) Avante Mineiros - partitura acervo MIS

4) A Bahia Tem Tradição - interpretada pelo autor no Show Galo Preto apresenta Bororó

5) Canção do Estudante - marcha - Gravada em 29/09/1942 por Morais Neto com Fon Fon e sua Orquestra. Odeon(12.224-4)

6) Canoeiro - toada - parceria com Rubem Braga. Gravada por Tais acompanhada de conjunto. 78 RPM Copacabana (6.012-a), lançado em 1959.

7) Curare - choro. Gravado (i) em 14/08/1940 por Orlando Silva acompanhado por orquestra.78 Rpm Victor(34.667-a).(ii) pelo Trio Surdina (2ª formação).LP Musidisc lançado em 1955.(iii) por Nelson Gonçalves acompanhado por orquestra em 08/11/1951. 78 RPM RCA Victor (80.0002-a). Esta música também foi gravada por Gaó, João Gilberto e Rosa Passos (o título do seu cd é o nome dessa música) dentre outros.

De acordo com Bororó,

"esta música foi inspirada numa morena que cruzou o meu caminho e o de Evágrio Lopes" (Regional Galo Preto apresenta Bororó. Veja referências).

Em outra ocasião(Bororó Grava Para Museu a história da boemia na Lapa-veja referências) ele disse que numa madrugada boêmia conheceu uma mulher linda e procurou conversar com ela, marcando um encontro para o dia seguinte, quando foram ao teatro. Nasceu então uma grande paixão qie inspirou a música.

8) Cidade Baixa - samba - apresentado no programa Um Milhão de Melodias, da Rádio Nacional.

9) Da Cor do Pecado - choro. Gravado por Silvio Caldas acompanhado por regional em 06/07/1939.78 RPM Victor( 34.485-b).

Posteriormente esta música teve inúmeras gravaçoes, dentre elas as feitas por João Gilberto, Elis Regina, Ney Matogrosso, Luiz Bonfá, Paulinho Nogueira, Marco Pereira e Ulisses Rocha, jacob do Bandolim, Wagner Tiso e Trio da Paz.

Sobre a musa inspiradora desta música o próprio Bororó apresenta duas versões que são complementares:(i)(Bororó, 87 anos. Como no tempo em que fazia misérias-ver referências). Ele compôs a música numa carteira de colégio-tinha ido buscar a filha Regina - nspirada numa mulher de vida pregressa não recomendada, cujo nome é Felicidade, que trabalhava em frente ao Tribunal de Justiça e foi apresentada a Bororó por Jaime Távora.

"Eu cantava muito bem-disse Bororó- fazia versos bonitos e ficou uma dose de simpatia recóproca. Mudei a vida dela, pus nos eixos.Saíamos muito,ficamos uns cinco ou seis anos juntos, até que se casou com um médico. Um dia, Felicidade foi a paquetá e apanhou uma gripe que a levou à morte".

(ii) (Inspiradora é segredo que Bororó não revela-veja referências). Aquí é diro que esta músuca nasceu nim café que ficava na esquina das ruas da Glória e benjamim Constant, onde estavam ele, Mozart Araújo e Custódio Mesquita. Dusse Bororó:" A inspiradora, que mais tarde me foi apresentada,entrou no bar para comprar qualquer coisa e logo sua figura impressionou-me vivamente. Compus o Da Cor do Pecado quase de um só fôlego".

10) Dissimulada - choro - Parceria com Laurindo Almeida.Gravado em 13/05/1946 por Orlando Silva e Brazilian Serenaders-78 RPM Odeon( 12.706-b).

11) Falso Pudor - Parceria com Evágrio Lopes "Aregivo". Gravado em 1961 por Abílio Lessa no LP "Quando canta o trovador"

12) Gostoso - choro - Interpretado por Nuno Roland com a Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali no programa Um Milhão de Melodias, da Rádio Nacional.

13) Tarde Nublada - Parceria com Henrique de Mello Moraes - show Galo Preto apresenta Bororó.

14) Hino da Escola de Educação Física do Exército - parceria com Dino Ferreira. Gravado pelo coro da Escola de Educação Física acompanhado por orquestra. 78 RPM Continental (16 817-b) lançado em julho de 1953.

15) Hino da Faculdade Nacional de Filosofia - parceria com Alcides Pinto. Gravado pelo coro da Faculdade Nacional acompanhado por orquestra. 78 RPM Continental(16817-a) lançado em julho de 1953.

16) Isto é Amor - Gravado por Zezé Gonzaga-Cd Entrecordas.2007.

17) Leviana - bolero. Gravado pelo conjunto Os Cariocas em 04/07/1952. 78 RPM Rca Victor(80-0979-a)

18) Maria Jesus dos Anjos - Radamés Gnattali. Sobre essa música temos a seguinte informação

("Bororó, aos 80 anos ainda é boêmio" O Globo,30/04/1977)

dada pelo próprio Bororó:" Agora está saindo um Lp pela SOM LIVRE com um poema meu-Maria Jesus dos Anjos-falado por Milton Gonçalves e músicas minhas e de Radamés Gnattali, com Orquestra Sinfônica". O Maestro Radamés Gnattali concluiu:

"Esse trabalho saiu pela Globo no Natal do ano passado como brinde, e agora resolveram lançar o disco comercialmente.É um documento importante, de um compositor e figura que tem muito significado, meu amigo Bororó".

19) Mulatinha - choro - Interpretado por Nuno Roland acompanhado pela Orquestra Brasileira de RadamésGnattali no programa Um Milhão de Melodias da Rádio Nacional. Interpretado por Zezé Gonzaga no cd Entrecordas, lançado em 2007.

20) Moreninha - choro - gravado por (i)Orlando Silva acompanhado por regional. 78 RPM Copacabana(C-099-b), lançado em agosto de 1952.(ii) Carlos Galhardo, no Lp Parabéns a mim por ter você, lançado em 1978.

21)Maus Tratos - samba. Parceria com Dino Ferreira. Gravado por Elizeth Cardoso acompanhada por conjunto, em 01/04/1952. 78 RPM Todamérica (TA-5.147-b).

22) Na Ilusão de Ser Feliz. parceria com Evágrio Lopes "Aregivo". Gravado por Jamelão- Lp Jamelão, Continental ( ) lançado em 1970.

23) Noite Feliz - Partitura acervo MIS.

24) Não Sobra um Pedaço-chorinho - Parceria com Evágrio Lopes "Aregivo". Gravado por Zezinho, acompanhado por Vadico e seu Regional. 78 RPM Continental (17.188-b) lançado em 1955.

25) Nós Dois a Sonhar - fox - Parceria com Henrique de Mello Moraes. Gravado em 05/03/1942 por Newton Teixeira acompanhado pela Orquestra Odeon do Maestro Fon Fon. 78 RPM Odeon (12.145-b).

26) O que é que é? - samba - Parceria com Evágrio Lopes "Aregivo".

Apresentado por Orlando Siva acompanhado pela Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali no programa Um Milhão de Melodias da Rádio Nacional. Partitura acervo MIS. Gravações em discos:(i) Silvio Caldas acompanhado por regional em 18/05/1943. 78 RPM Rca Victor(80-0106-a).(ii) Marisa acompanhada por Moacir Silva e seu Conjunto. 78 RPM Copacabana(5.912-b) lançado em 1958. (iii) Roberto Silva. Lp Saudade em Forma de Samba, lançado em 1966.(iv) Pierre Kolman (Britinho) e Sua Orquestra. Lp Novamente, lançado em 1958. (v) Miucha e João Gilberto. Lp Miucha, lançado em 1980.

27) O Rei mandou Castigar - samba - Apresentado por Alberto Fortuna acompanhado Pela Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali. Partitura acervo MIS.

28) Oásis do Amor - bolero - Parceria com Evágrio Lopes "Aregivo". Gravado por Taís acompanhada por conjunto. 78 RPM Copacabana (6.012-b), lançado em 1959.

29) O Nosso Amor teve Fim - samba - Parceria com Dino Ferreira. Gravado em 22/01/1952 por Marion acompanhada por conjunto. 78 RPM Todamérica(TA-5.147-b).

30) Respeito Vila Isabe l - samba - Gravado por Dora Camargo acompanhada por Severino Araújo e sua Orquestra. 78 RPM Continental(17.382-a), lançado em janeiro de 1957.

31) Regina - valsa - Interpretada pelo autor no show Galo Preto apresenta Bororó.

32) Rua Vazia - Parceria com Lia Roquette Pinto. Interpretada pelo autor no show Galo Preto apresenta Bororó.

33) Saara-bolero - Gravado por Renata Fronzi-Lp No Mundo do Bolero, Vol 1., lançado em 1955.

34) Sempre Esperei por Você - samba canção.Gravado em 04/08/1949 pelo Quarteto Continental. &8 RPM Continental (16.084-a)

35) Sorte é pra quem tem (Basta um Olhar). Gravado por Edú da Gaita. LP Uma Gaita para Milhões, lançado em 1959.

36) Só pra Você-choro - Apresentada por Silvio Caldas acompanhado pela Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali no programa Um Milhão de Melodias da Rádio Nacional. Partitura acervo MIS.

37) Sapatinho - samba canção - Parceria com Marino Pinto. Gravado em 06/09/1952 por Jorge Goulart acompanhado por Vero (Radamés Gnattali) e Sua Orquestra. 78 RPM Continental(16.658-a)

38)Subúrbio-choro - Parceria com Luiz Peixoto. Apresentado por Orlando Silva no Programa Casa Garçon, da Rádio Nacional. Partitura acervo MIS. Gravado por Orlando Silva em 27/07/1956.78 RPM Odeon(25 186).

39) Serpenteia maldosa - choro. Apresentado por Nono Rolando acompanhado pela Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali no programa Um Milhão de Melodias da Rádio Nacional. Partitura acervo MIS.

40) Sublime Tortura. Gravação em discos: (i)Nara Leão. Lp Abraços e beijinhos e carinhos sem ter fim, lançado em 1984. (i) Miucha e Tom Jobim. Lp de mesmo nome, lançado em 1979.

41) Tú foste um sonho - samba canção. Parceria com Carlinhos Muller. Gravado por Taís acompanhada pela Orquestra Internacional e Coro. 78 RPM CID (1.001-a), lançado em 1961.

42) Tú e você-choro - Apresentado por Nuno Roland acompanhado pela Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali no programa Um Milhão de Melodias, da Rádio Nacional. Partitura acervo Mis.

43) Tarde Nublada - parceria com Henrique de Mello Moraes. Interpretada pelo autor no show Galo Preto apresenta Bororó.

44) Um Gostoso Jeitinho. Gravado por Zé Maria(organista) no LP Zé Maria no Forno & Fogão, lançado em 1973.

45) Vai subir o meu balão-samba. Parceria com Dino Ferreira. Gravado por Roberto Paiva acompanhado por conjunto e coro. 78 RPM Sinter (00.00.155-a), lançado em 1952.

46) Vou me Benzer - samba. Gravado em fevereiro de 1959 por Dinorah acompanhada por conjunto. 78 RPM Continental (17.665-a).

Na Sala Mozart Araujo, da Biblioteca do Centro Cultural Banco do Brasil, encontrei vários poemas de Bororó escritos de próprio punho. Talvez eles se destinassem a outras composições dele...Infelizmente não encontrei nenhuma partitura.

Algumas das músicas citadas acima foram apresentadas somente no show de Bororó com o Galo Preto, não existindo nenhum outro registro das mesmas. Passados mais de trinta anos, será que os remanescentes daquela formação do Galo Preto como Afonso Machado e José Maria Braga possuem ainda tais partituras?

REFERÊNCIAS:

1) Manuscrito Bororó. Hemeroteca MIS-RJ, Praca XV.

2) "Bororó: cinquenta anos de boemia e de música popular". Reportagem de Lúcio Rangel. Recorte encontrado na Hemeroteca MIS-RJ. Praça XV

3) Depoimento de Bororó ao MIS-RJ em 03/11/1966.

4) "Dicionário Histórico das Ruas de Botafogo". Paulo Berger.1987. Fundação Casa de Rui Barbosa.

5) Jornal do Commercio.21/10/1883.

6) Gazeta de Notícias - 21/10/1883

7) Genealogia familiar de Sergio Enio Boratto.

8) "Você jura que sabe quem foi São Clemente, Dona Mariana e essa tal de Bambina?" http://www.facha.edu.br/

9)"Gente da Madrugada" Alberto de Castro Simoens da Silva. Editora Guavira, 1982.

10) O Pasquim.abril de 1972.

11)" Bororó, doente, relembra a boemia". Artigo de Magda de Almeida-Recorte encontrado na hemeroteca do MIS-RJ, Praça XV.

12) "Bororó, poeta boêmio, glorifica e mantém viva a Lapa tradicional". Jota Efegê. O Jornal, 02/04/1967.

13) "Bororó: Carnaval é sangue do povo". Correio da Manhã, 03/02/1970.

14) "Instala-se no MAM a velha Lapa de alto respeito".Jornal do Brasil. Caderno B, 23/03/1977

15) "Bororó -20 anos de Lapa numa noite". Jornal do Brasil. Caderno B, 23/03/1967.

16) "Bororó grava para Museu a história da boemia na Lapa". Correio da Manhã, 04/11/1966.

17) "De Bororó a Catulo". Crônica de Bororó publicada no jornal A Manhã, em 31/05/1946.

18) "Gente da madrugada", op. citt.

19) "Noel Rosa, uma biografia". João Máximo e Carlos Didier. Ed. UNB, 1990. Pg 113.
20) " Bororó grava para museu...". Op. citt.

21) " Bororó, 20 anos de Lapa...". Op. citt.

22) "Regional Galo Preto apresenta Bororó (antes de tudo, um grande boêmio)". O Globo, 26/03/1977.

23) " Bororó, 87 anos: como nos tempos em que fazia misérias". Artigo de Mara Caballero. Recorte encontrado na hemeroteca do MIS-RJ, Praça XV.

24) "Instala-se no MAM..." Op. citt.

25) "Bororó, na moldura da Lapa". Crônica de Carlos Drummond de Andrade. Jornal do Brasil. Caderno B, 25/07/1978.

26) "Inspiradora é segredo que Bororó não revela". O Globo, 04/11/1966.

27) -"Lapa despede-se de Bororó, o jovem boêmio de 70 anos". Globo,01/04/1967.

-"Bororó, 20 anos de Lapa...". Op. citt.

2010-07-18T10:56:00.000-07:00

SATYRO BILHAR
Revisitado
Por Jorge Mello.SATYRO (LOPES DE ALCÂNTARA) BILHAR

A Morte de Satyro Bilhar:

Dentre as várias lendas que corriam a respeito de Satyro Bilhar destacamos a de sua morte. Era frequente alguém dizer - O velho Satyro morreu!.- Eis que ele, pessoalmente, vinha aos círculos da boemia carioca para desmentir tal notícia (1). Infelizmente uma crise aguda de uremia não permitiu que ele desmentisse a notícia dada através da imprensa em 31 de outubro de 1926 (2):

"Há precisamente uma semana recordam-se fatos, lembram-se episódios, recordam-se cenas em que a individualidade do Bilhar empresta sempre a sua presença ora em casos sérios, ora em questões políticas e ora, a maior parte das vezes, em assuntos jocosos e humorísticos”.

Faleceu, de fato, na madrugada 23 de outubro de 1926 em sua residência na rua Tavares Ferreira nº 68, no Rocha, sendo enterrado no mesmo dia no Cemitério de São Francisco Xavier (3). A missa de 7º dia foi rezada na Igreja de São Francisco de Paula, no dia 29 (4).

Suas irmãs Anna, Epifania e sobrinha Branca Bilhar convidam os seus parentes e amigos para assistirem a missa de sétimo dia de seu passamento, na igreja de S. Francisco de Paula, amanhã, 29 do corrente, às 9 horas da manhã.

Outras Lendas:

Através de relatos sucintos espalhados por páginas de livros e jornais, podemos esboçar a personalidade de Satyro Bilhar e entender porquê se tornou um dos personagens mais interessantes da Música Brasileira no período compreendido entre o final do século IX até a segunda década do século XX. Ele era considerado como uma das figuras mais populares e estimadas da vida boêmia da cidade do Rio de Janeiro e cultivava amizades em todas as esferas sociais. Podia ser visto em companhia dos poetas Olavo(Brás Martins dos Guimarães) Bilac, (Sebastião Cícero dos) Guimarães Passos, Emílio(Nunes Correia) de Meneses e (Francisco de ) Paula Ney, seu conterrâneo e de quem era amigo inseparável, frequentando os saraus promovidos por (Alexandre José de ) Mello Moraes Filho assim como em rodas de choro onde também estavam Quincas Laranjeiras (Joaquim Francisco dos Santos), José Cavaquinho (José Rebello da Silva), Galdino Cavaquinho, Juca Kallut(José Lourenço Viana) e Catulo da Paixão Cearense, dentre outros. Das suas amizades mais novas destaco a que teve com Alberto de Castro Simoens da Silva, mais conhecido por Bororó. Este, em termos da boemia, foi o legitimo sucessor de Satyro Bilhar.

Em seu livro O Choro (5) Alexandre Gonçalves Pinto ressalta que:

Catullo e Bilhar era uma dupla respeitada pelos chorões da velha guarda. Havia entre ambos uma grande amizade e, por conseguinte, em todo o choro que estava Catullo, estava também o Bilhar.

Satyro optou pela vida de boêmio, sendo considerado um dos grandes como tal em sua época. Esta opção, entretanto, não impediu que se tornasse o mais assíduo funcionário da Estrada de Ferro Central do Brasil, onde se aposentou como telegrafista chefe sem ter faltado um dia sequer! De espírito folgazão e alegre, um pouco gago e com pronunciado sotaque nordestino, ele possuía grande facilidade em falar em público e por seu temperamento alegre fazia logo uma roda de amigos onde quer que aparecesse. Empolgando-se com os casos que contava, usava sempre a frase:

Minha nossa senhora!.

Suas frases típicas tornaram-se a sua marca registrada, não só pelo que significavam, mas também pelo gestual que as acompanhavam, assim como pelo momento apropriado em que eram ditas:

Tu és uma estrela de primeira grandeza!”; “O que palpita lá, palpita cá

e ao entrar numa festa, indo direto à cozinha, dizia para a dona da casa:

A senhora é o sol do Brasil.(6)

Avesso a brigas, Satyro sempre arrumava um jeito de escapar delas. Seu amigo Nozinho(Carlos Vasques)-Locutor e cantor da Casa Edison- dizia que Bilhar era daqueles que dão um boi para entrar numa briga e uma boiada para sair de uma em que, a sua revelia, estivesse(7).
Em fevereiro de 1915 aparece no Jornal do Brasil uma entrevista concedida por Satyro ao jornalista Francisco Guimarães, popularmente conhecido como Vagalume. Não tenho certeza se tal entrevista de fato aconteceu, porém nela se encontram todos os traços da personalidade de Bilhar, as suas expressões características e também a sua gagueira. A entrevista será transcrita a seguir(8):

Seriam umas 15 horas quando subiamos apressados a rua do Ouvidor e nos esbarramos com o Bilhar, que endireitando o pince-nez nos disse:
-Vo...você está errado, seu Vagalume.
-Errado?
-Por esta Luz!...pois você que é do...do...do coração do Bilhar, ainda não deu u...u...uma no...no...notícia de nosso cordão?!
-Porque não sabia que você tem um cordão.
-Por Deus que tenho! Va...va...vamos sair nos três dias de...de... de ca...ca...carnaval!
-E o pessoal é bom?
-Virge Maria! São todos ba...ba...batutas, nêgo velho! Tido alí é astro de pri...pri...pri...primeira grandeza.
-Então é um pessoal cotubaça.
-Oh! Da região etérea, das regiões des...desco...desconhecidas. Olhe: Eu, Nozinho, Vicente Gagliano, Heitor Costa, Horacio Foguete, Antonio Palmieri e Antonio Baptista. Que choro, nêgo bom! Violões, cavaquinho, flautas, mo...mo...mo...modinhas, enfim, é...é...é...é sucesso para esquecer as agruras desta vida. Qie...que..que ninguém sabe mais do...que você que trinta e cinco anos naquela ca...ca...casa sem faltar um dia, não é vida.
Nó...no...nós vamos lá no...no...no Jo...Jo...Jornal do Brasil te cumprimentar, por..porque o Guima velho é do co..co...coração do Bilhar.
- E se houver rolo, Bilhar?!
-De...De..Deus me livre! Com...com...com esta idade toda nunca ti...ti...tive na...na...nada com a po...po...policia, nem mesmo testemunha.
Você viu por aó o...o... o Bôscoli? Vo..vo...vou tomar um di...di...dinheiro na mão dele, porqie o Tesouro não paga há oito me...meses.

A Família Alcântara Bilhar

Da união do Major Joaquim Lopes Raymundo Bilhar com D. Isabel de Alcântara surgiu a familia Lopes de Alcântara Bilhar. Não sei exatamente quantos filhos eles tiveram, mas tenho notícias de quatro deles: Joaquim Lopes de Alcântara Bilhar obteve o grau de Bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais na Faculdade de Direito do Recife, em 17 de novembro de 1871, tendo exercido diversos cargos importantes como o de Promotor Público e Juiz Municipal da comarca do Crato e de Chefe de Polícia do Ceará, além de lecionar Direito Civil na Universidade Livre de Direito do Ceará (9). Satyro Lopes de Alcântara Bilhar nasceu em Crato, no interior do Ceará. Alguns autores estimam 1860 como o ano de seu nascimento, embora se desconheça com precisão a data de tal acontecimento.

A professora Anna Bilhar foi diretora do Colégio Nossa Senhora de Lourdes em Fortaleza e seguiu para o Rio de Janeiro com sua afilhada e sobrinha Branca Bilhar, filha de Joaquim, logo após a morte deste (faleceu em Fortaleza na noite de 09 de maio de 1905).

De Epifania sei apenas que seguiu para o Rio de Janeiro com Anna Bilhar e Branca. Por essa época dois irmãos de Branca estavam radicados no Rio de Janeiro: O médico e farmaceutico Irineu Lopes de Alcântara Bilhar e o advogado Raul Lopes de Alcântara Bilhar(10).
Branca foi admitida em 1911 no Instituto Nacional de Música (11), onde se diplomou, fazendo jus a uma medalha de ouro. Sua estréia como concertista de piano ocorreu em 08 de maio de 1915 no Salão Nobre do Jornal do Commércio, constando do programa peças de Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Grieg, Chopin e Debussy. A crítica especializada não lhe poupou elogios(12): "Sem rufos nem tambores, quase sem quaisquer referencias da imprensa, a senhorinha Branca Bilhar organizou um recital e com ele veio surpreender os seus convidados...".
O segundo grande concerto de Branca Bilhar foi realizado no Salão Nobre do Jornal do Commércio, em 20 de junho de 1916, com o seguinte programa(13):

Primeira Parte:
1-Mendelssohn: Preludio e Fuga, op 35.
2-Liszt-Paganini-Estudos.
3-Henrique Oswald-Il Neiges.
4-Gabrilowsky-Mazurka Melancolica.
5-Liszt- Vallée dObermann.

Segunda Parte:
6- Chopin- Sonata, opus 35.
7- Alberto Nepomuceno-Improviso.
8-Debussy- Ce Qua Vu le vent d Ouest.
9- Moskowisky-Estudos(Les Vagues).

A Critica enalteceu suas virtudes, sendo que na edição de 21 de junho o crítico do Jornal do Commércio assim se manifestou(14):

É realmente para deplorar que uma pianista como a senhorinha Branca Bilhar apenas de ano em ano se ofereça à admiração e aos aplausos de quantos acorrem a ouvir-lhe a tradução sonora das composições dos grandes mestres. Pelo seu talento, pela sua interpretação toda pessoal, pela penetrante investigação da psyche dos autores, a jovem pianista deveria estar em convívio mais frequente com a alma da coletividade que ela sabe fazer vibrar com a sua arte fieta de sentimentos e de expressões.No dia 11 de novembro de 1916 foi realizada no salão nobre do Joornal do Commercio a Soirée Concerto em beneficio do conhecido bilheteiro sr. José Sergio. Participaram do evento o consagrado comendador Athur Napoleão, srs Alfredo Bevilacqua, Luciano Gallet, Nascimento Filho, Roberto Mario, Hermano Andelfi e A.C. Cardoso de Menezes Filho e as sras Nicia Silva e Lydia Salgado e a senhorinha Branca Bilhar, que executou naquela ocasião a Gavotte, de Gluck e o Noturno nº 13, de Chopin( ver Jornal do Commercio- Theatros e Música-08/11/1916).
Em 1922 a revista “O Rio Musical” a considerava, ao lado de Guiomar Novaes e Antonieta Muller, como uma das grandes pianistas nacionais. Quando esteve em temporada no Rio de Janeiro em agosto de 1919(15), o famoso pianista Edouard Risler percebeu o grande e profundo conteudo nacional das composições de Branca, executando muitas delas em recitais tanto aquí como no exterior(16). De suas composições podemos destacar(17):

1) Dedicação (valsa lenta)
2) Alaide (valsa de salão)
3) Allegro de Concerto para Piano
4) Bailado Indígena
5) Improviso
6) Reminiscência
7) Samba Sertanejo
8) Serenata Espanhola
9) Os Heróis de Copacabana
10) Recordação
11) No Sertão (cateretê)
12) Sabiá (com letra de Luís Murat)
13) As Esmeraldas (com letra de Álvaro Bomílcar da Cunha).
14) Ao Violão.

Por essa época D. Anna Bilhar tinha um pensionato para jovens estudantes de música na rua Desembargador Isidro, na Tijuca. Para aquele casarão cercado de jardins vinham moças de várias partes do país para estudar música com Branca. Uma dessas moças foi Eunice do Monte Lima que estudou com Branca no pensionato nos anos 1924/25. Ela nos conta que(18)

foi lá que aprendi a amar e apreciar em todo o seu valor, certos aspectos da música popular brasileira. Branca era sobrinha do grande Satyro Bilhar, o boêmio e seresteiro amigo de Catullo da Paixão Cearense. Satyro era extraordinário violonista, compositor e poeta. Lembro-me de uma visita sua às irmãs D. Anna e Epifânia, esta uma velhinha apaixonada e entusiasmada. Recebido com grande alegria, pois raramente aparecia por lá, Satyro demorou-se numa animada conversa depois da qual nós todas lhe pedimos que tocasse alguma coisa. Logo se organizou a audição improvisada. Satyro, abraçado ao violão, feriu os primeiros acordes que ecoaram no silêncio da grande expectativa. Sua voz já alquebrada ergueu-se comovida e os dedos nervosos foram despertando uma a uma as mais profundas e ignoradas emoções de nossa sensibilidade de adolescentes...

A futura grande pianista e compositora Eunice Katunda, bem como suas jovens colegas ficaram envolvidas e comovidas com a beleza das canções. Prossegue Eunice:

Duas destas canções permaneceram na minha memória. A última estrofe da primeira dizia: Ai com que dor e com que pena deixo, saudoso, os lares teus Ouvindo a tua voz amena despetalando um terno adeus Fica este adeus repercutindo no meu cansado coração como um cristal que alguém ferindo geme em sonora vibração.
A segunda eu logo aprendi ouvindo Branca tocá-la num arranjo para piano feito por ela e que, infelizmente, nunca chegou a ser escrito.

Esta música, cuja partitura escrita de próprio punho por Branca Bilhar, me foi gentilmente cedida pela Sra. Dirce Parreira. Branca Bilhar faleceu na madrugada de 22 de dezembro de 1928 na Casa de Saúde São Sebastião, na rua Bento Lisboa, sendo enterrada no cemitério de São João Baptista. Único jornal carioca a noticiar tão triste acontecimento, o Correio da Manhã (19) expressa sua admiração a artista ao dizer que:

o nosso mundo artístico perdeu ontem um dos seus elementos de mais justo destaque com o falecimento de Branca Bilhar. Formando ao lado das nossas pianistas de técnica mais apurada, ela apareceu varias vezes nas nossas salas de arte, conseguindo sempre de sua numerosa platéia os mais sinceros aplausos, invariavelmente endossados pela crítica.

O Violonista e Compositor:
Se Satyro foi ou não um excelente violonista é ima questão controversa: Donga, em seu depoimento ao MIS (20) nos diz que:

“Ele não era um grande violonista, mas arranjou um som. Tem umas pessoas assim, repare que o canhoto tem uma forma de tirar sons diferentes de nós, que usamos a mão direita. Não sei porquê a sonoridade dele é mais agradável. O cego também está nesse caso. Então o Bilhar ficou entre essas duas coisas, fugindo de nós. O som que ele tirava era bonito”.

Ary Vasconcelos dá outro enfoque(21):

“Embora não fosse um virtuose do violão, todos pareciam acreditá-lo quando se punha tocar. Chegou-se a dizer que era o melhor violonista da época e que a única pessoa que poderia rivalizar com ele seria sua discípula Lily São Paulo”.

Já Alexandre Gonçalves Pinto, o Animal, afirma que (22)

“O Bilhar era um chorão que tinha primazia entre outros chorões nos acordes, nas harmonias e no mecanismo de dedilhação com que manejava agradavelmente seu violão... as posições com que o Bilhar tirava seus acordes eram tão difíceis que só ele sabia fazer".

Neste mesmo livro ao se referir a Lily São Paulo, o autor relata que (23):

“ela era companheira de choro do sempre lembrado Bilhar, considerado como o rei dos acordes, e com ele muito aprendeu, de modo que quem escuta Lily logo diz: ali está o Bilhar".

Ainda no Correio da Manhã dele se diz (24)

“Do violão era exímio estilista e profundo conhecedor, e de que é digna e inteligente continuadora essa extraordinária artista que é Branca Bilhar, sua filha”.

Aqui o jornal dá uma informação equivocada, pois, como vimos Branca não era filha, mas sim sobrinha de Satyro Bilhar. Sobre o tamanho da produção musical de Bilhar, as opiniões também são as mais diversas: Donga (Ernesto dos Santos) em seu depoimento assim se pronunciou(25):

"O seu repertório se resumia a quatro músicas, mas como elas se desdobravam... Por exemplo: Tira Poeira ele tocava como choro, depois repetia a música como valsa. Ele mudava a harmonia. Dali a pouco tirava uns sons de harpa. Assim ele fazia o baile. Desenvolvia os temas. Com quatro músicas ele acabava com o baile".

Por outro lado, no artigo do jornal Correio da Manhã encontramos(26):

“São inúmeras as composições de Bilhar para violão... Também tocava piano, mas só produções suas: uma valsa, um schotisch e uma polca. Com estas três músicas era capaz de fazer uma festa a noite inteira".

Alexandre Gonçalves Pinto assim se manifestou:

“O Bilhar também conhecias as músicas clássicas e tinha produções suas como Harpejos e Melodias... •Era um encanto vê-lo tocar sua tradicional polca Tira Poeira”.

Por fim, encontramos no verbete Satyro Bilhar da Enciclopédia da Musica Brasileira (27) referência as seguintes músicas de autoria dele:

Gosto de ti porque gosto; Tira Poeira; Estudos de Harpa (para violão); e as modinhas O que vejo em teus olhos; As ondas são anjos que dormem no mar e Tu és uma estrela. Podemos ouvir a primeira gravação de Tira Poeira, feita por Jacob do Bandolim em 1956, no site do IMS. Catullo e Bilhar foram parceiros no lundu Gosto de Ti Porque Gosto e na modinha As Ondas São Anjos que Dormem no Mar. Mario Pinheiro gravou o lundu pela Victor Record ( 98.947), lançada em 1910 e tal gravação está disponibilizada no site do Instituto Moreira Salles (http://ims.uol.com.br/). É muito engraçada a forma como Mario Pinheiro interpreta esta música! Ela também foi gravada pelo cantor Cadete na Zon-O-Phone (10.111) em 1902 e pela Odeon R (108.504) dez anos depois, sendo que em ambas a música é classificada como modinha. Catulo dedicou-lhe a letra de sua composição Perdoa, em parceria com Anacleto de Medeiros. Ernesto Nazareth dedicou seu choro Tenebroso, editado pela primeira vez em 1913, ao "bom e velho amigo Satyro Bilhar" Também Villa-Lobos dedicou-lhe o movimento Fuga, de sua Bachiana nº1 (para ser tocada a maneira de Satyro Bilhar). Orestes Barbosa em seu livro (28) assim refere aos tempos antigos:

“Um olhar para trás.
O Rio antigo.
O cantor de serenatas.
Os ternos.
Flauta, violão e cavaquinho.
As serestas, desde Xisto Bahia.
Eduardo das Neves.
Os lundus de Satyro Bilhar...“.

REFERÊNCIAS:

(1)Vasconcelos, Ary-“Panorama da Musica Popular Brasileira na Belle Époque”, pg 74. Livraria Sant Anna Ed. 1977.
(2)“Satyro Bilhar- O desaparecimento de uma popular figura de nossa boemia” Correio da Manhã, 31/10/1926.
(3)“ O desaparecimento de uma figura tradicional do Rio”. Gazeta de Noticias, 24/10/1926.
(4)“Satyro Alcântara Bilhar”.Anuncio fúnebre. Correio da Manhã, 28/10/1926.
(5)Pinto, Alexandre Gonçalves. “O Choro”, pg 52. Edição Funarte, 1978(Edição fac-similar 1936).
(6)Donga-Depoimento concedido ao Museu da Imagem e do Som.02/04/1969.
(7)Vasconcelos, Ary."Musica popupar brasileira na belle époque" pg 73/74. Liv. Sant Anna,1977
(8) Jornal do Brasil-sexta-feira, 12 de fevereiro de 1915-CARNAVAL-pg 10.
(9)Studart, Guilherme(Barão de Studart). “Diccionario Bio-Bibliographico Cearense”, pg 36. Volume dois.Typo-Lithographia a vapor. Fortaleza, 1913.
(10)Studart, Guilherme(Barão de Studart). “Diccionario Bio-Bibliographico Cearense”, pg 383. Volume um.Typo-Lithographia a vapor. Fortaleza, 1913.
(11)Concerto Branca Bilhar-Theatros e Música-Jornal do Commercio, 06/05/1915.
(12)Recital-Branca Bilhar-Theatros e Musica-Jornal do Commercio,09/05/1915.
(13)Cernicchiaro, Vicenzo. "Storia Della musica nel Brasile", pg 449. Milano,1926.
(14) Concerto- Theatros e Música- Jornal do Commmércio-Domingo, 11/06/1916.
(15) Concerto Branca Bilhar- Theatros e Música- Jornal do Commércio, 21/06/1916.
(16)Kater, Carlos."Eunice Katunda:Musicista Brasileira",pg 80. Fapesp, 2001.
(17)Nobre, F. Silva. "1001 Cearenses Famosos". verbete Branca Lopes de Alcantara Bilhar. Casa do Ceará Editora-Rio de Janeiro-1996.
(18)Kater, Carlos. “Eunice Katunda: Musicista Brasileira”, pg 80. Fasesp,2001.
(19)“Branca Bilhar”- Correio da manhã, 23/12/1928.
(20)Donga. Depoimento concedido ao Museu da Imagem e do Som(MIS) em 02/04/1969.
(21) Vasconcelos, Ary. Op. Cit.
(22)Pinto, Alexandre Gonçalves. Op. Citt.
(23)Pinto, Alexandre Gonçalves, pg 63.
(24)Correio da Manhã, 28/10/1926.
(25)Donga, depoimento MIS.
(26)Correio da Manhã, 28/10/1926.
(27) "Enciclopédia da Musica Brasileira:Erudita, Folclorica e Popular”. Verbete Satyro Bilhar, pg 97. São Paulo, Art. Ed, 1977.
(28)Barbosa, Orestes. “Samba - sua história, seus poetas, seus músicos e seus cantores”, pg 37. 2ª Edição-Funarte,1978.

2010-06-30T21:17:00.000-07:00

O VIOLÃO ENTRA PELA PORTA DA FRENTE DO INSTITUTO NACIONAL DE MÚSICA EM 1908.

por Jorge Mello.

Uma nota publicada num jornal carioca em 05 de julho de 1908 dá o tom exato do evento que ocorreu no Instituto Nacional de Música naquela data(1):

“CATULLO CEARENSE - Realiza-se hoje no Instituto Nacional de Música, as duas horas da tarde, um concerto originalíssimo. Trata-se nada mais, nada menos do que um concerto de violão, dirigido pelo conhecido cantor e no qual tomarão parte diversos artistas do bizarro instrumento (os grifos são meus). Catullo, como se sabe, é o rei da modinha brasileira. Não somos nós que dizemos, é o povo que sabe sentir sua alma simples e ingênua, sentimentalmente aberto para a poesia popular. É o caso de se predizer uma enchente colossal para o originalíssimo concerto.”

Nessa simples nota podemos perceber que não se trata somente de um recital de modinhas (“Catullo dará nessa matinée números exclusivamente de sua lavra”) como noticiou o mesmo jornal em 19 de junho (2), pois também se apresentaram cultores do “bizarro instrumento”. O Maestro Ernani de Figueiredo assim se referiu ao acontecimento(3):

“ a seguir (julho de 1908) o Santos (Quincas Laranjeiras) foi convidado por Catullo da Paixão Cearense para acompanhá-lo numa audição de suas cantatas no Instituto Nacional de Música, onde teve oportunidade de, com Alfredo Imenes, Santos Coelho e outros, apresentar o violão na execução dos clássicos”.

Alexandre Gonçalves Pinto, o Animal, quando escreveu sobre a morte de Quincas Laranjeiras (4): “ Pranteamos aqui o falecimento desse inigualável líder do violão, este que, em companhia de Catullo e José Cavaquinho ,introduziu o violão no Instituto Nacional de Música onde deu uma audição com grandes aplausos, abrindo caminho para que o violão se exibisse nos grandes e aristocráticos salões”.

Carlos Wehrs (5) aponta a popularidade e prestígio de Catullo como essenciais para a cessão do Instituto:
“ Alberto Nepomuceno, na direção do Instituto, abriu-lhe as portas do velho prédio da rua Luis de Camões, e o sucesso foi extraordinário, festejado principalmente por aqueles que sonhavam conseguir, para violão, cavaquinho e quejandos, o status que naquela época ainda lhes era negado”.
Wehrs, seguindo de perto o que escreveu Luciano Braga no prefacio do livro Lira dos Salões(6), acusou a presença de muitas e importantes figuras como os maestros Francisco Braga e Henrique Oswald, de Luis Murat, Nestor Vítor, Alberto de Oliveira, Oswaldo Cruz e Guimarães Natal, dentre muitos outros como demonstração da importância daquele acontecimento.

Murillo Araújo, um dos biógrafos de Catullo, dá a sua versão sobre o provável diálogo que resultou na cessão do Instituto para o Recital de Modinhas e Violão(7). Ao fazer o pedido ao diretor daquela instituição, o maestro Alberto Nepomuceno, este ponderou que aquele lugar era o templo da música erudita. E o violão...Nisso Catullo o interrompe e emenda:

“ O violão é um instrumento de capadócios, não é isso sr. Diretor?! Mas não há razoés para ser assim e ainda menos razões para assim continuar sendo. Por quê um tal desprezo por um instrumento afinal tão sonoro como qualquer de seus irmãos melodiosos? E o que dizer da modinha?! É o canto nosso, é a genuína cantiga do povo”.
Nesse instante o maestro Francisco Braga entrou no gabinete de Nepomuceno e fez a defesa da causa de Catullo, saindo este com seu pleito atendido.

Sem dúvida alguma o prestígio que Catullo desfrutava na ocasião foi decisivo para a realização do evento. Entretanto a reabilitação do violão não se daria se a este coubesse apenas o papel de mero acompanhador de modinhas, mesmo contando com o apoio de grandes intelectuais. Catullo era freqüentemente convidado por Luis Murat, Coelho Neto, Hermes Fontes, Alberto Oliveira, Mello Moraes Filho, Silvio Romero, Afrânio de Mello Franco e Afonso Arinos, dentre outros, para participar de saraus. Num desses, na vivenda de Mello Moraes Filho, o prof. Rocha Pombo ouviu Catullo pela primeira vez e encantou-se com sua arte(8). Tal popularidade, entretanto, não era suficiente para reabilitar o violão! Era necessário que ele fosse mostrado como instrumento solista na exibição dos clássicos, e para isso foi de fundamental importância a presença de grandes violonistas como Joaquim Francisco dos Santos (Quincas Laranjeiras) e Alfredo de Sousa Imenes(9).

REFERENCIAS:

(1) Catullo Cearense- Correio dos Theatros- Correio da Manhã, 05/07/1908.

(2) Catullo Cearense- Correio dos Theatros- Correio da Manhã, 19/06/1908.

(3) A voz de uma autoridade sobre o violão- Revista O Violão- Fevereiro de 1929.

(4) Wehrs, Carlos. “Meio Século de Vida Musical no Rio de Janeiro: 1889-1939.”Pg 45. Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro. Rio de Janeiro.1990.

(5) Pinto, Alexandre Gonçalves- “ O Choro; reminiscências dos chorões antigos”, pg 134. Typ. Glória, 1936-2ª Ed Mec/Funarte, 1978.

(6) Cearense, Catullo da Paixão- “Lira dos Salões”, Livraria Quaresma editora, 1913.

(7) Araújo, Murillo-“Ontem, ao Luar( Vida Romântica do Poeta do povo, Catullo da Paixão Cearense)”, pg 129- Ed. A Noite, 1950.

(8) Costa, Haroldo- “Catullo da Paixão-Vida e Obra”. Pg 94-ND Comunicação-2009.

(9) Prat, Domingos. “Diccionario de Guitarristas”. No verbete “Alfredo de Sousa Imenes” o autor assim o qualifica: “ Notável Violonista brasileiro, nascido na cidade do Rio de janeiro em 25/08/1865. Como mestre desse instrumento dominava com perfeição a teoria e a técnica da escola de Dionísio Aguado.. Como executante era o que se podia chamar de exímio, podendo-se afirmar que foi o primeiro violonista-músico daquele pais”.

Demerval da Fonseca Neto (Furinha)

2010-03-17T15:46:00.000-07:00

DEMERVAL DA FONSECA NETO- FURINHA

POR JORGE MELLO

1) Introdução.

A vida artística de Demerval da Fonseca Neto é aquí apresentada de modo fragmentado em função da escassez de dados. Talvez tenha sido exatamente isso que me fascinou e me impeliu a realizar essa pesquisa. Demerval ou Furinha, apelido pelo qual era conhecido no meio musical, era um ás do banjo e tocava também o cavaquinho, bandolim, guitarra havaiana e clarinete. Na música de sua autoria (em parceria com Lamartine Babo) Tristeza Havaiana, interpretada por Francisco Alves com acompanhamento da Orquestra Pan American dirigida por Simon Bountman ele, que era o banjista da orquestra, fez um solo de guitarra havaiana. Duas décadas depois aparece ele tocando clarinete em rodas de choro com músicos do porte de Pixinguinha, Garoto, Radamés Gnattali...ele devia tocar bem esse instrumento! Nesta "segunda fase" de sua vida artística, iniciada na década de 50, concentra-se a maior parte de sua obra musical, a maior parte inteiramente desconhecida.

Desconhecida é também sua formação musical, se teve um aprendizado formal em escolas de música ou se era um músico intuitivo...Sobre o periodo em que se afastou das atividades profissionais da música para se dedicar à odontologia, nada sabemos. temos a suspeita de que sua esposa se chamava Marisa e que um (não sei se o único) filho seu se chama Jorge Demerval da Fonseca. O que aconteceu com Furinha a partir de 1955 é para mim ainda um grande mistério

2) Primeira fase:

Demerval da Fonseca Neto nasceu no bairro do Catumbí, cidade do Rio de Janeiro, em 09 de junho de 1903. Nascido numa família musical, ele começou com o cavaquinho e depois a bandurra (uma espécie de bandolim) (1) até chegar ao banjo. Iniciou sua vida profissional como músico tocando esse instrumento e em 1926 integrou a Orquestra Raul Lipoff, que se apresentava em festas e bailes. Nessa época já er a conhecido nio meio musical pelo apelido de Furinha. Um companheiro seu dessa orquestra, o saxofonista(sax alto) e clarinetista Luis Americano, um dos nossos mais brilhantes compositores e instrumentistas, gravou em 1927 três discos 78 RPM pela Odeon em solos de saxofone tendo a acompanhá-lo um piano e um banjo, sendo que lá não consta os nomes dos respectivos instrumentistas. Tais discos são (2):

i)10.051-a-Leda, valsa de Luis Americano

10.052-b-Sentimento, choro de Luis Americano

ii) 10.052-a-Calamitoso, choro de Luis Americano

10.052-b- Muito me Cantas, choro de Luis Americano

iii) 10.079-a-Na Maciota, polca de Luis Americano

10.079-b- desordeiro, maxixe de Freire Jr.

A suspeita de que o banjo nas gravações acima fora tocado por Furinha foi confirmada através do " disco e meio" gravado pela Odeon por Luis Americano no início de 1929. No primeiro disco a ser comentado agora, Luis Americano participa apenas do lado b:

i) 10.347a- Verinha, choro de Demerval Neto "Furinha", solo de piston por Djalma Guimarães com acompanhamento de piano e banjo.

10. 347-b- Linda Erika, choro de Luis Americano com ele ao saxofone e com acompanhamento de piano e banjo.

A composição de Furinha no lado a desse disco é a evidência máxima de sua participação como banjista em todas essas gravações.

ii) 10.362-a- Dindinha, choro de Luis Americano em solo de clarinete com acompanhamento de piano e banjo

10.362-b-Lisses, choro de Luis Americano em solo de saxofone com acompanhamento de piano e banjo.

Data de 1928 sua primeira composição gravada: Tudo Teu, choro interpretado por Djalma Guimarães na Odeon.

A Orquestra Pan American criada em 1927 pelo violinista e maestro Simon Bountman gravou 50 músicas e participou como acompanhante de inúmeras gravações na gravadora Odeon desde sua criação até 1930. Este número é ainda maior se a Orquestra Pan American do Cassino Copacabana for a mesma criada por Bountman. Eram integrantes da orquestra os seguintes músicos: I. Kolman no saxofone e clarinete, Julio Sammamede no saxofone, Djalma Guimarães no trompete, Caldeira Ramos no trombone, J. Rondon no piano, Amaro dos Santos na Tuba, Demerval Neto no banjo e Aristides Prazeres na bateria (3).

Ainda no final da década de 20 do século passado Furinha integrou a Original Jazz-Band cuja formação era a seguinte: Alberico de Souza "Bequinho" no piano e liderança, Carlos de Almeida (violino), Demerval (banjo), João Macário (piston), paulino (saxofone) e Joaquim na bateria (4). A irmã de Bequinho era casada com seu rival no piano Oswaldo Cardozo de Menezes, estes os pais da também pianista Carolina Cardoso de Meneses. As atividades da Original Jazz-Band limitavam-se a apresentações em festas e bailes.

Não se sabe ao certo a data em que Demerval começou a cursar a Faculdade de Odontologia e nem como ele conseguia, durante esta fase, conciliar seus estudos com sua atividade de músico profissional destacado. Em seu importante livro O Samba o autor, Orestes Barbosa, assim escreve ao falar do papel dos instrumentos no samba(5): E os banjos...Furinha, Pantaleão Cândido de Oliveira, Aristides (Moleque Diabo) e Ernani Braga.

No verbete Furinha encontrado na referência (1) é dito que ele "passou a integrar em 1931 a Orquestra de Simon Bountman no Cassino do Copacabana Palace Hotel na qual atuou até 1935, passando a exercer a partir de então sua profissão de dentista.

Na biografia de Jacob do Bandolim(6) se diz que ele possuia um caderno intitulado Repertório Trivial que constava de 329 títulos de composições de grandes nomes que já fazem parte da história da música popular brasileira. Dentre eles figura no nome de Demerval Neto (Furinha).

3) Segunda fase:

Existe, tomando como base sua discografia, um grande hiato na produção musical de Furinha. Ele ressurge musicalmente em 1951 tendo como parceiro o grande Alberto Ribeiro (que também exercia uma profissão paralela: a medicina). Uma boa parte de sua obra desfilou na década de 50 no programa Um Milhão de Melodias, onde os intérpretes eram acompanhados pela Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali (7). Algumas dessas músicas não chegaram a ser gravadas comercialmente mas felizmente possuem registro seja em discos de acetato ou em partituras (8). Outro personagem fundamental nessa história foi o Garoto (Aníbal Augusto Sardinha). Em comum entre eles: A cidade de Areal que fica um pouco acima de Petrópolis no Estado do Rio de Janeiro. Num papo informal com Tom Jobim, Raphael Rabello e Herminio Bello de Carvalho, Radamés conta que: " Nós estávamos lá em Areal, onde eu tinha um sítio que comprei do Furinha (Demerval da Fonseca Neto). É aquele dentista que tocava banjo no Copacabana com o Simon Bountman. Bom, nós estávamos lá quando o Chiquinho do Acordeom e o Garoto fizeram o São Paulo Quatrocentão e ganharam uma nota violenta. Depois o Garoto ficava lá no nosso sítio. Então ele comprou o terreno ao lado e construiu uma casa lá. O Furinha até é que fez a planta. Enquanto a casa estava sendo construida o Garoto ia lá no meu sítio com a família. Aí eu tocava minha flautinha na sessão de choro à noite. Não havia piano e eu que sou o pior flautista do mundo, tinha o melhor acompanhante..que era o Garoto"(9).

As informações que se seguem forma por mim obtidas na pesquisa que realizei sobre a vida e obra de Garoto. A partir de 1953 os caminhos de Garoto e Furinha se cruzaram com muita frequencia.

Com a casa pronta Garoto passa também a organizar rodas de choro em seu sítio. A primeira delas ocorreu em 27 de março de 1954 com Garoto ao violão, Furinha no clarinete e Radamés na flauta. Naquela ocasião Furinha e Garoto compuseram o choro Fura Fura (Imagem 3).

Em 02 de julho Garoto registrou em seu diário(10): "Luizinho (Eça) e Candinho estão passando o fim de semana conosco no sítio". No dia seguinte eles tomaram parte na já famosa roda de choro com Furinha, Garoto e Radamés.

Duas rodas de choro notáveis aconteceram na casa de Pixinguinha, em 17 de maio e 02 de junho. Com o anfitrião na flauta(1), Radamés ao piano,Pedroca no piston, Furinha no clarinete e Garoto ao violão eles fizeram choros e improvisos inesquecíveis (observação feita por Garoto em seu diário).

Fafá Lemos retornou dos Estados Unidos para passar um tempo com parentes e amigos em 13 de junho. Três dias depois os amigos Furinha, Garoto, Radamés Gnattali e Billy Blanco reuniram-se para homenageá-lo no Tijuca Tenis Clube( Imagem 2).

O último aniversário de Garoto em vida (39 anos) foi comemorado na residência do casal Lia Torá e Julio de Morais, na Urca. Lá estavam Pixinguinha, Radamés Gnattali, Furinha, Fafá Lemos e demais amigos. Uma comemoração com choros notáveis, executados por uma verdadeira seleção (imagem 4). Em 05 de outubro mais uma noitada de choro na residência de Lia Torá, com Garoto, Radamés Gnattali, Furinha e Avena de Castro.

Em 05 de novembro aconteceu a última roda de choro em Areal no ano de 1954, desta vez no sítio de Radamés, com ele, Garoto, Furinha e o Dr. Alberto Ribeiro.

No último dia de 1954 Garoto assim escreveu em seu diário: " Passaremos o Ano Novo com Lia Torá, Furinha, Marisa e famílias".

O Clube do Amigos do Samba ressurgiu no início de 1955 pelas mãos de Garoto e sua (2ª) esposa Cecy. As reuniões eram realizadas semanalmente no bar do Automóvel Clube, na rua do Passeio, tendo a frente Garoto e seu violão, além de convidados como Chiquinho do Acordeon, José Vasconcelos, Avena de Castro, Furinha, Trio da Noite e Sylvia Telles, dentre outros. Certa vez numa dessas reuniões Garoto mostrou sua mais recente criação: o samba-canção Tema e Variações, parceria inusitada com o poeta Manoel Bandeira(11). Dentre os presentes estavam o Prof. Fernando Tude de Souza, sr. Percy Levy e sra, sr Leopoldo Teixeira Leite, srta Edna Savaget, sr. Demerval da Fonseca Neto e sra, Jorge D. da Fonseca e José Vasconcelos dentre outros.

Tudo indica que o Jorge D. da Fonseca citado acima seja filho de Demerval da Fonseca Neto, ou seja, o filho do Furinha...Ocorre que o grande violonista Baden Powell num dos inúmeros discos que gravou (Ebrau BR 404 0019-1972), fez uma homenagem ao Garoto (uma de suas grandes influências) apresentando quatro músicas: Bom de Dedo, Gente Humilde, Pausa para Meditação e Filho do Furinha. É curioso notar que o nome de duas músicas do Garoto que aparecem nesse disco não são os mesmos que aparecem em outros discos também dedicados à ele. O que Baden chama de Bom de Dedo é, na verdade, o choro Jorge da Fusa e o Filho do Furinha, o choro Gracioso. Não sei ao certo o porquê dessa escolha de nomes feita por Baden, talvez algo que só o filho do Furinha possa explicar. Particularmente não acredito que alguém possa colocar o nome Bom de Dedo numa música sua, especialmente o Garoto! Seria mais lógico supor que o nome Filho do Furinha seja atribuido ao choro Jorge da Fusa...

Na minha ânsia de esclarecer essa questão supus que Jorge D. da Fonseca fosse Jorge Demerval da Fonseca e percorrí vários caminhos através do Google até encontrar alguem com esse nome na Associação Nacional dos Servidores da Previdência Social. Entrei em contato com essa associação, explicando meus motivos e pedindo que o Jorge Demerval entrasse em contato comigo (deixei meu tel residencial) para saber se ele é ou nao o filho do Furinha...Até a presente data não obtive resposta. Creio que desvendaria não somente essa questão como certamente preencheria grande parte das lacunas existentes na história do Furinha.

4) Musicografia/Discografia de Demerval da Fonseca Neto (Furinha):

1- Conta uma lenda- choro lento em parceria com Lamartine Babo. Apresentado no programa Um Milhão de Melodias, da Rádio Nacional. partitura disponível no acervo do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro(http://www.mis.rj.gov.br/)

2- Distancia Infinita- samba canção em parceria com Alberto Ribeiro. Gravado por Vero (pseudônimo de Rdamés Gnattali) ao piano acompanhado por seu conjunto em 29/01/1951 na Continental(16.371-b)

3- Festa no Nelito-choro. Apresentado no programa Um Milhão de Melodias pela Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali

4- Foi num Adeus-choro em parceria com Alberto Ribeiro. Apresentado no programa Um Milhão de Melodias da Rádio Nacional.Partitura disponível no acervo MIS-RJ 5-Fura fura-choro em parceria com Garoto. Partitura manuscrito autografado.

6- Itajubá-maxixe. Apresentado no programa Um Milhão de Melodias pela Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali. Partitura disponivel no acervo MIS-RJ

7- Marca Barbante-choro. Apresentado no programa Um Milhão de Melodias pela Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali. Partitura disponível no acervo MIS-RJ

8- Onde Estás-choro. Gravado em 1950 por Vero ao piano, acompanhado por seu conjunto na Continental (16.288-a)

9- (As) Palavras não dizem tudo- samba em parceria com Alberto Ribeiro. Gravado por Elizeth Cardoso na Todamérica(TA-5.145-a) em 25/01/1952 acompanhada por orquestra. Gravação disponível também no Cd Elizeth Cardoso Vol 1 lançado pela RGE em 1997. Trata-se de uma coletânea de músicas gravadas em 78 RPM(13)

10- Tudo Teu-choro. Interpretado por Djalma Guimarães no piston em gravação Odeon (10.094-a) de 1928.

11- Tristeza Havaiana- valsa em parceria com Lamartine Babo. Interpretada por Francisco Alves tenho a acompanhá-lo a Orquestra Pan American de Simon Bountman em disco Odeon (10. 635-b) lançado em julho de 1930, com Furinha fazendo um solo de guitarra havaiana.

12- Venho de Longe-samba em parceria com Alberto Ribeiro. Gravado em 25/01/1952 por Elizeth Cardoso na Todamérica (TA-5.145-b) acompanhada por orquestra. Disponível também no Cd Elizeth Cardoso, lançado pela RGE em 1997.

13- Velhos Tempos-choro sapeca. Apresentado no programa Um Milhão de Melodias.

14- Verinha-choro. Gravado por Djalma Guimarães no piston com acompanhamento de piano e banjo (Furinha) na Odeon( 10.347-a), lançado em maio de 1929. Esta música também foi gravada por Jacob do Bandolim no LP Chorando, da Revivendo (A gravação original encontra-se no LP Roda de Choro gravado na RGE em março de 1960).

Partitura disponível no acervo MIS-RJ

15- Zé Carioca-choro. Apresentado no programa Um Milhão de Melodias

REFERÊNCIAS

1) Enciclopédia da Música Brasileira: Erudita, folclórica e popular, pg 293. São Paulo.Art.Ed,1977

2) Discografia Brasileira em 78 RPM. Azevedo. M. A de (Nirez) et al. Ed Funarte, 1982. Ver também www.memoriamusical.com.br

3) Dicionario Cravo Albin da Música Brasileira- http://www.dicionariompb.com.br/

4) Figuras e Coisas da Música Popular Brasileira, Vol II,pg 222, Jota Efegê,2ª edição. Ed. Funarte, 2007.

5) Samba-sua história, seus poetas, seus músicos e seus cantores, pg 87, Orestes Barbosa,2ª edição. Ed Funarte, 1978

6) Jacob do Bandolim, pg 34, Ermelinda A. Paz. Ed. Funarte, 1977

7) Radamés Gnattali, o eterno experimentador. Valdinha Barbosa e Anne Marie Devos. Ed. Funarte, 1985.

8) http://www.mis.rj.gov.br/

9) Encarte do Lp Tributo a Garoto- Papo informal com Tom Jobim e Radamés Gnattali- Funarte, 1984

10) Informações obtidas no diário de Garoto- Acervo Jorge Mello 11)Tema e Variações- artigo escrito por Jorge Mello na sérei Cancioneiro de Garoto, em http://www.sovacodecobra.uol.com.br/

GASTÃO BUENO LOBO

2010-03-01T07:21:00.000-08:00

GASTÃO BUENO LOBO,

o homem que introduziu o banjo e a guitarra havaiana no Brasil – seus mistérios, sua vida.

por Jorge Mello.

(uma versão preliminar desse artigo foi publicada em Musica Brasiliensis. http://daniellathompson.com/)

1- Introdução

Uma vida de atribulações... assim Gastão Bueno Lobo definiu sua vida minutos antes de dar fim a ela. Vida de aventureiro, viajando até o Havaí e possivelmente ao continente norteamericano. De lá trouxe a guitarra havaiana e o banjo. Sua estadia em Santos só se tornou conhecida graças as investigações sobre seu famoso discípulo Oscar Aleman. Com riqueza de detalhes e informações precisas nesse período temos apenas a discografia, toda ela realizada em Buenos Aires.

Buscamos aquí focalizar a parte da história de Gastão Bueno Lobo após o rompimento com Oscar e o seu retorno ao Brasil. Tanto quanto possível, procuramos esclarecer os acontecimentos nesse período. Quase todo ele foi passado na Rádio Mayrink Veiga, a emissora de maior prestígio no Brasil naquela época. Pertencer aos seus quadros era a aspiração máxima de um músico naquele tempo.

2- No Havaí e também na boemia do Rio de Janeiro

Gastão Bueno Lobo nasceu na cidade de Campos no ano de 1891 e esta informação obtive na revista PRANOVE (uma alusão a PRA-9, o prefixo da Rádio Mayrink Veiga)(1) na matéria intitulada A Rádio Mayrink Veiga tem dois representantes de Campos integrados nos seus conjuntos orquestrais. Um deles era Gastão Bueno Lobo e o outro, Jacinto Campista. No interessante livro Recortes da memória Musical de Campos(2) entretanto, Gastão não é citado. Nada sabemos sobre sua infância e adolescência... Quem eram seus pais, se tinha irmãos, se aprendeu música formalmente, onde e com quem estudou, por quanto tempo viveu na cidade de Campos, para onde foi depois?...Estas são perguntas, até o presente, sem respostas. Outras informações que obtivemos são as seguintes:
No verbete banjo do Dicionário Cravo Albin (3):

O banjo foi divulgado no Brasil por Gastão Bueno Lobo, segundo informação de Pixinguinha, nos últimos anos da década de 1910.

Nas palavras do renomado pesquisador Ary Vasconcelos (4):

Ele vai introduzir na música brasileira em geral, e no choro em particular, a guitarra havaiana, instrumento que aprendera no Havaí.

Alguns jornais, ao anunciar sua morte, fizeram uma retrospectiva de sua carreira artística, salientando esta viagem:

- No Hawai aprendeu a tocar guitarra. Violonista dos mais perfeitos, fácil foi assenhorar-se da tecnica do instrumento dos nativos da Ilha (5).

- Um dia foi para as ilhas Hawai. Lá pode compreender a alma plangente dos nativos nos seus descantes á lua e á orla do mar coberta de palmeiras, ao som melancólico da guitarra hawaiana. E desde então Gastão Bueno Lobo foi um mestre no manejar do delicado instrumento(6).

No final da década de 1910 Gastão Bueno Lobo estava com 27 para 28 anos e morando no Rio de Janeiro. O seu lado boêmio nesta época revela-se na página 170 do delicioso livro Gente da Madrugada (7), do conhecido compositor Bororó (Alberto de Castro Simeons da Silva), autor de clássicos como Curare e da Cor do Pecado Ao se referir ao bairro da Lapa, reduto dos boêmios do Rio de Janeiro, ele assim escreve, falando das mocinhas dos bordéis e de seus parceiros mais frequentes:

Enfeitando a noite com beleza e sedução, um respeitável gênero de mulheres diferentes garantia a permanência das maravilhosas madrugadas do Rio de Janeiro.... Cito de memória, embora lamentando a falta de muitos nomes, aquelas inesquecíveis e belas visões do bas-fond, que parecem resplandecer ainda, como naquela época faustosa, de suas aparições marcantes: Santa lacraia, do Alexandre Noronha; Beatriz Cabeludinha, do Carlinhos; Adélia Gostosa, do Mário Teles: Luizinha de Andrade, do Gastão Bueno Lobo.

Publicado em 1933 o livro Samba (8) do poeta Orestes Barbosa (letrista de Chão de Estrelas, Óculos escuros,etc...) trás na página 27 seu sentimento sobre o violão brasileiro: O violão teve seu apogeu tocado pelo extraordinário Quincas Laranjeiras. Por Jacomino(Canhoto). Por Antidoro da Costa, que morreu major do exército. Por Ernâni Figueiredo.

E aí estão em pleno sucesso: Brant Horta, Castro Afilhado, João Pernambuco, Rogério Guimarães, Jacy Pereira (Gorgulho), Tute, Pereira Filho, Glauco Vianna, Josué de Barros, Gastão Bueno Lobo, Carlos Lentini, Ernesto dos Santos (Donga), Miranda, Mozart Araujo, J. Medina-só para citar um punhado de estrelas a serviço do samba que é daquí.

3- Gastão adota Oscar Alemán em Santos

Em 1924, possivelmente, Gastão Bueno Lobo estava na cidade de Santos, no Estado de São Paulo, quando encontrou Oscar Aleman. Como que por acaso Bueno Lobo o viu tocar cavaquinho pelas ruas daquela cidade, e logo percebeu o potencial extraordinário daquele menino de 15 anos que se apresentava em troca de algum dinheiro para sobreviver. A partir daí, Bueno Lobo tornou-se professor de música de Oscar, ensinando-lhe violão, cavaquinho e guitarra havaiana.No final de sua infância Oscar Aleman viveu uma história trágica no Brasil(9):

Seus pais eram músicos que passaram por muitas privações na Argentina, o que os levou a uma decisão drástica: Jorge Aleman Moreira, o pai, viria tentar a sorte no Brasil com seus cinco filhos mais velhos, dos quais o mais novo era Oscar, com apenas 10 anos de idade. A mãe, a pianista Marcela Pereira, permaneceria então em Buenos Aires com os dois filhos menores. Ao chegar a Santos-SP, Jorge pretendia estabelecer-se como vendedor de algodão e também fazer apresentações do Sexteto Moreira, composto por ele e seus filhos. Parte do dinheiro ganho era enviado a Buenos Aires, para Marcela e os dois filhos menores, através de um amigo. Entretanto, este dinheiro jamais chegou ao seu destino, levando Marcela a falecer de inanição e seus dois filhos foram levados, então, para um orfanato. Ao saber de tamanha desgraça, Jorge Aleman, que já estava arrasado em função do fracasso de seus empreendimentos, não suportou tão pesada carga e suicidou, jogando-se de um viaduto. Os irmãos dispersaram-se e Oscar passou a sobreviver como entregador de jornais, engraxate ou qualquer outra coisa que lhe garantisse a sobrevivência. Apesar dos parcos recursos obtidos, o pequeno Oscar foi capaz de economizar dinheiro suficiente para comprar um cavaquinho.

Não se tem registro da estadia de Gastão Bueno Lobo na cidade de Santos, SP, sendo este mais um mistério envolvendo sua vida. Detalhes tais como seu tempo de permanência naquela cidade, sua ocupação, etc...são inteiramente desconhecidos.

4 - Os Lobos

Gastão e Oscar formaram uma dupla chamada Os Lobos (Provavelmente uma alusão ao sobrenome de Gastão), estreando profissionalmente em 1926 no Rio de Janeiro, onde foram contratados pelo ator cômico argentino Pablo Palitos para integrar sua compania teatral excursionando por várias cidades brasileiras, até chegar a Buenos Aires em 1927. Lá a dupla apresentou-se em vários teatros e gravou, pela RCA argentina, alguns discos 78 rpm (10). Essa grande convivência proporcionou à Oscar Aleman um vasto conhecimento da Música Popular Brasileira, tendo sido esta a sua verdadeira iniciação musical. Recentemente foi publicada uma matéria sobre João Pernambuco, em que Oscar Aleman toca Sons de Carrilhões: http://choro-music.blogspot.com/

No início de 1929 Os Lobos partiram de Buenos Aires para uma excursão à Europa, onde se apresentaram na Espanha, Grécia, Itália, Alemanha, Holanda e Portugal. A fama da dupla espalhou-se entre músicos e empresários e, em 1931, a famosa cantora Josephine Baker convidou Oscar para integrar sua orquestra. Este relutou em aceitar o convite em razão da amizade e reconhecimento que tinha por Bueno Lobo que, decepcionado por não ter sido o escolhido, regressou ao Brasil.

Nas vezes em que se comentou essa passagem, ele (Bueno Lobo) jamais citou o nome de Oscar Alemán:

-Depois de tocar em Buenos Aires, largou-se para a Europa. Exibiu-se em Paris, Berlim e Lisboa. Seduzido pela fama de Monte Carlo, alí foi ter um contrato. Somente como sapateador obtaria colocação em um dos estabelecimentos de diversões do minúsculo lugar. Bueno Lobo não deixou escapar a oportunidade e em pouco tempo tornou-se exímio dançarino. (11).

- A fotografia que aquí publicamos é uma reminiscência interessante. Mostra Gastão Bueno Lobo nos tempos áureos de uma mocidade buliçosa, quando em Monte Carlo era o Rei dos Sapateadores. (12)

5 - O retorno ao Rio de Janeiro-Rádio Mayrink Veiga

Já em 1932, encontramos Gastão Bueno Lobo participando de programas radiofônicos. Consultei, no setor de microfilmagens da Biblioteca Nacional a seção Radiotelefonia no Jornal do Commércio nos anos de 1931 até 1939. A primeira notícia de participação de Gastão em programas de rádio foi em 08 de maio de 1932(13):

Sociedade Radio Philips do Brasil- Transmissão do Programa Casé no domingo, das 20 às 23 h, no qual tomarão parte os seguintes artistas: Kalua, Sylvio Caldas, Elisa Coelho de Andrade, Anna de Albuquerque Mello, Jorge Fernandes, Luiz Barbosa, Jayme Vogeler, Sylvio Salema, Gastão Lobo, Jacy Pereira, Donga e Cristovão Alencar.

A última notícia de Gastão Bueno Lobo no Programa Casé, apresentado aos domingos, foi em 05 de junho de 1932:

Sociedade Radio Philips do Brasil.

Tomarão parte no Programa Casé os seguintes artistas:
Senhoras Elisa Coelho de Andrade e Zaira de Oliveira Santos e os Srs Jorge Fernandes, Jayme Vogeler, Almirante, Luiz Barbosa, Conjunto J. Soares, Jacy Pereira, Gastão Lobo, Carlos Lentine, Mário Cabral, Jorge Murad e Prof. Roglini e Possidonio.

Gastão Bueno Lobo reaparece em programas radiofônicos em 23 de outubro de 1932( domingo), agora pela

Rádio Sociedade Mayrink Veiga:

Das 12 às 15 horas- Explendido Programa com o concurso do seguintes artistas:
Senhorinhas Olga Nobre e Madelou Assise dos Srs Sylvio Caldas, Patricio Teixeira, Progresso Ardanuy, Joel Riva, Irmãos Tapajós, Ary Barroso, Gastão Lobo, Jacy Pereira, Antonio Xisto, Conjunto Rouxinois Cariocas e Orquestra Jazz Explendida, sob a direção de Custódio Mesquita.
Gastão permaneceu na Rádio Mayrink Veiga até o fim dos seus dias.

Suas gravações em discos tanto como intérprete quanto como compositor, concentram-se quase todas nesse ano de 1932:

i) La Cumparsita, tango de Geraldo H. de Mattos Rodriguez. lançada em 1932 por Gastão Bueno Lobo em solo de guitarra havaiana pela Columbia (22.119-a).

ii) Confesion, tango de Discepolo e Almadori. lançado em 1932 por Gastão Bueno Lobo em solo de guitarra havaiana pela Columbia (22.119-b).

iii) Pampeia, rumba de Rogério Guimarães e Gastão Bueno Lobo. Gravada em 09/04/1932 e lançada em maio pelos Namorados da Lua na RCA Victor(33.549). É bem provável que os autores tenham participado desta gravação como acompanhantes.

iv) Macio, choro de Gastão Bueno Lobo. Lançado em julho de 1932 por Fernando de Castro Barbosa e com o autor a acompanhá-lo na guitarra havaiana pela Columbia(381289-b).

v) Noite Azul, valsa de Valdo Abreu e Gastão Bueno Lobo. Lançada em julho de 1932 por Fernando de Castro Barbosa e com o autor a acompanhá-lo na guitarra havaianana pela Columbia(381289-a).

vi)Luisinha,choro de Henrique Vogeler. Lançado em 12 de dezembro por Gastão Bueno Lobo na guitarra havaiana , com acompanhamento dos Quatro de Ouros na Columbia (22170-b)

vii) Sonho que Passou, valsa de Gastão Bueno Lobo e Jacy Pereira(Gorgulho). Lançada em dezembro de 1932 por Gastão Bueno Lobo na guitarra havaiana e com acompanhamento dos Quatro de Ouros na Columbia (22170-a).

viii) A Abelha e a Flor, valsa havaiana de Guilherme Pereira e Orestes Barbosa. Lançada em dezembro de 1932 por Moacir Bueno Rocha e com acompanhamento de Gastão Bueno Lobo na guitarra havaiana pela Columbia (22162-a).

ix) Olhos Passionais, fox-canção de Gastão Bueno Lobo e De Chocolat. Lançada em dezembro de 1932 por Moacir Bueno Rocha e com acompanhamento de Gastão Bueno Lobo na guitarra havaiana pela Columbia (22162-b).

Mostraremos a seguir, para ilustrar, algumas participações suas na Rádio Mayrink Veiga.

Em 1933:

- Domingo,13 de março:

O Esplêndido Programa contará com os seguintes artistas: Senhoninhas Aurora Miranda, Olga Nobre, Madelou Assis e dos Srs Carlos Galhardo, Gastão Formenti, Léo Villar, Breno Ferreira, Castro Barbosa, Tete, Luperce Miranda,Gastão Bueno Lobo, J. Medina, Jacy Pereira, Progresso Ardauny, Tito Sosa, Portella, Kalúa, Custódio Mesquita e números portugueses por Manuel Monteiro e Barlavento.

- Domingo, 09 de abril:

Esplêndido Programa com o concurso dos seguintes artistas: Senhorinhas Madelou de Assis, Helena fernandes, Olga Nobre, Aurora Miranda e os Srs Jorge Fernandes, Castro Barbosa, Sylvio Caldas, Luiz Barbosa, Léo Villar, Tute, Luperce Miranda, Pixinguinha, Jacy Pereira, Gastão Bueno Lobo, J. Medina, José Maria Abreu, patrício Teixeira, Custódio Mesquita, J. Corujo, José Peer, Manoel Monteiro e seus acompanhantes.

Em 1934:

- Quinta feira, 15 de março. Das 21 às 21,15; Original Orquestra sob a direção de Gastão Bueno Lobo e João Correia de Mesquita.

-Quinta feira, 05 de abril, das 22,15 às 22.30: Carmen Miranda e Original Orquestra sob a direção de Gastão Bueno Lobo.

_Quinta feira, 01 de novembro, das 20 às 23 h- Programa de estúdio com os seguintes artistas: Gastão Formenti, Cecília Miranda Carvalho, Xerém, Cirene Fagundes, Fernando Castro Barbosa, Tenor Pasquale Gambardella e as Orquestras: de Danças de Napoleão Tavares, de Salão do Maestro Vivas, Típica Argentina de Muraro, Original de Gastão Bueno Lobo e o humorista Barbosa Junior.

Em 1935:

-Quarta feira, 1º de Maio.Programa de estúdio com os artistas: Aurora Miranda, Heloisa de Vasconcellos, Orlando Silva, Muraro e a Orquestra Sinfônica e as orquestras: de Dança de Napoleão Tavares, Típica Argentina de Muraro, Regional Brasileira, de Salão do Maestro Vivas e
Original de Gastão Bueno Lobo.

-Sábado,15 de junho, das 20 às 23 horas: Maria Amorim, Heloisa Helena, Mario Reis, Irmãos Tapajós, Machado Del Alegre e as orquestras:de Danças de Napoleão Tavares, Regional Brasileira, de Salão do Maestro Vivas, Típica Argentina de Muraro e Original de Gastão Bueno Lobo.

- Quinta feira,04 de junho: das 20 às 23 horas, programa de estúdio com os seguintes artistas: Carmen Miranda, Heloisa de Vasconcellos, patrício Teixeira, os 4 Diabos, Muraro e sua Típica com Amalia Diaz e Fernando Álvarez, Conjunto Havaiano (estréia) e a orquestra Vienense.Obs: Logo após a estreia de Zezinho(o futuro Zé Carioca) na Mayrink em 25 de junho surge na programação daquela emissora o Conjunto Havaiano. Este é um forte indicio de sua participação naquele conjunto liderado por Gastão. Constatei também na programação da Mayrink a atuação de Zezinho como solista de vários instrumentos ao longo de 1935.

- Quinta feira, 17 de outubro, das 20 às 23 horas. programa de estúdio com os artistas: Amalia Diaz, Aurora Miranda, Aurea Beatriz, Ciro Monteiro, João Petra de Barros, Maria Amorim, Original Orquestra e a Orquestra de Salão.

-Quarta feira,23 de outubro, das 19.30 às 23 horas: Antonio Claudio, Conjunto Havaiano, Dircinha batista, Maria Amorim, João Petra de Barros, Noel Rosa e Orquestra de Salão.

Em 1936: Com a ida de Garoto e Aimoré para a Mayrink Veiga em setembro o Conjunto Havaiano, que estava desativado em função das constantes viagens de Zezinho e Laurindo Almeida retorna a cena com nova formação: Gastão Bueno Lobo, Garoto, Laurindo Almeida e Aimoré. Eles participaram quase que diariamente da programação daquela emissora.

- Domingo, 27 de setembro. Programa de estúdio das 13 às 16 horas: Ciro Monteiro, Licia Maris, Dircinha Batista, Heloisa Helena, Conjunto Sweet Melody, Mario Petra de Barros, Conjunto Havaiano, Orquestra de Danças e trio de Saxofones

- Sábado,24 de outubro, das 19.30 às 23 horas: Alberto Fortuna, Conjunto Havaiano, Irmãos Petra de Barros, Licia Maris, Napoleão e seus Soldados com Jack Fay, Orquestra de Salão.

- Sábado, 19 de dezembro.Das 19,30 às 23 horas, programa de estúdio com os seguintes artistas: Victor Barcelar, Noel Rosa, Zybisco e Canela,Patricio Teixeira, Erika Schmidt, Conjunto Havaiano, Orquestra de Salão, Muraro e sua Nova Típica com Yvone de Córdoba.
Em 24 de novembro o Conjunto Havaiano da PRA-9 foi uma das atrações de um concerto beneficiente realizado no Salão Leopoldo Miguez do Instituto Nacional de Música.

Em 1937:

Com o fim do Conjunto Havaiano devido ao retorno de Garoto Bueno Lobo forma a Orquestra de Concertos com a qual se apresenta ao longo deste ano.

- Quarta feira, 11de março. Das 19,30 às 23 horas, programa de estúdio com os artistas: Francisco Alves, Arací de Almeida, Ascendino Lisboa, Silvia Pereira de Amorim, Orquestra de Concertos de Gastão Bueno Lobo com Laurindo de Almeida em solos de guitarra havaiana, Barbosa Junior e Cordélia Ferreira.

- Domingo, 23 de maio. Das 19 às 22 horas, programa de estúdio com os artistas: Victor Bacelar, Many, Albertinho Fortuna, Julita Peres da Fonseca, Dedé, Gastão Bueno Lobo, Bichara Lorge e Orquestra de Concertos.

- Domingo, 05 de setembro. Das 14,30 às 15 horas. Alvarenga e Ranchinho, Gastão Bueno Lobo em solos.Das 15 às 16 horas: A Velha Guarda, com Catulo da paixão Cearense, Patricio Teixeira, Pixinguinha, Luperce Miranda e Tute.

Obs: Laurindo de Almeida apresentou-se três vezes como solista de guitarra havaiana e acompanhado da Orquestra de Concertos de Gastão Bueno Lobo. É possível que os biógrafos de Laurindo não saibam que ele tocava esse instrumento.

Em 1938:

O nome de Gastão Bueno Lobo consta na programação da Rádio Mayrink Veiga nos três primeiros meses desse ano:

- Sábado, 22 de janeiro. Das 19 às 20 horas: Programa de estúdio com Elisinha Plerreti, Paulo Serrano, Gastão Bueno Lobo e Lamartine Babo.

- Sexta feira, 04 de fevereiro. Das 19 às 23 horas. Programa de estúdio com os artistas: Francisco Alves, Almirante e seus marujos, Moreira da Silva, Gastão Bueno Lobo, Barbosa Jr e Cordélia Ferreira, Lamartine Babo e Orquestra de Danças.

- Segunda e terça feira, 15 de março. Das 19 às 20 horas. Programa de estúdio com Muraro e Amalia Diaz, Silvio Caldas, Trio Dalva de Oliveira e Gastão Bueno Lobo.

Em 20 de maio Gastão Bueno Lobo reaparece em discos no 78 RPM da Odeon (11.649) solando na guitarra havaiana o choro de Laurindo de Almeida intitulado Inspiração. No acompanhamento, Laurindo e Tute nos violões. No outro lado do disco Gastão Bueno Lobo e Tute acompanham nos violões a Laurindo em sua valsa Saudade que Passa. Estas duas músicas podem ser ouvidas em http://ims.uol.com.br/

Em 1939: O fim trágico- Razões para o suicídio

Gastão Bueno Lobo residia com a esposa, Dna Iracema Lobo de 35 anos, na rua Uranos nº 1,139, casa 2, em Ramos, subúrbio da cidade do Rio de Janeiro. De acordo com os vizinhos, o casal vivia em harmonia e passeavam juntos todos os dias (Diário de Notícias-04/06/1939)(14). Na sexta feira 02 de junho, Gastão saiu pela manhã bem arrumado, vestindo terno azul de casimira marinho, gravata de seda,sapatos pretos envernizados e uma capa de gabardine e não mais voltou à sua residência. Com o passar das horas Dna Iracema Lobo, aflita, foi à Rádio Mayrink Veiga pedir informações sobre o paradeiro do marido. Lá lhe informaram que ele havia ido à Petrópolis em companhia de outros músicos, tomar parte em uma festa. Chegando naquela cidade e não encontrando o marido, Dna Iracema retornou ao Rio, iniciando buscas no Necrotério e na Assistência. Ela ainda não sabia que o corpo de seu marido fôra encontrado na beira da Estrada Rio-São Paulo, na altura da Vila Valqueire. Ao se deparar com aqule homem bem vestido que estava tombado junto ao meio fio daquela estrada, um transeunte aproximou-se daquele homem bem vestido e verificou tratar-se de um cadáver (Jornal do Commércio-04/06/1939)(15). O fato foi comunicado às autoridades do 25º DP e o comissário Caetano da Cunha já no local, esclareceu o ocorrido e revelou a identidade do morto. Era o músico Gastão Bueno Lobo! Ao lado de seu corpo estava uma vasilha com restos de uma substância tóxica que se constatou ser ácido muriático. Gastão ingeriu uma grande quantidade daquela substância, vindo a falecer logo em seguida. Em depoimento às autoridades Dna Iracema declarou que seu marido apresentava ultimamente fortes sintomas de intranquilidade de espírito devido a negócios que procurava realizar e nos quais saia mal sucedido. Entretanto Gastão não demonstrava vontade de desaparecer de forma tão trágica (O Jornal-04/06/1939)(16).
Ao revistar o paletó de gastão a polícia encontrou dois bilhetes(17). No primeiro estava assim escrito:

O lugar onde me encontro não tem importância, apenas procurei um lugar tranquilo. E assim se resume uma existência de atribulações. (a) Gastão Bueno Lobo.

No outro bilhete:

Levo uma grande saudade de minha esposa. Enfim, lá nos encontraremos.

Dentro da capa de Gastão a polícia também encontrou um caderno com uma parte de piano com a melodia e a letra da valsa Se Recordar é Viver, de Laurindo Almeida e Gastão Bueno Lobo.
Esta valsa foi gravada por Roberto Paiva em 10 de agosto de 1939 pela Odeon(11.848-a).
A Rádio Mayrink Veiga arcou com todas as despesas do funeral de Gastão, que foi realizado em 03 de junho no Cemitério São Francisco Xavier. Alguns amigos como Muraro, Batista Jr, Edmar Machado e outros foram prestar as últimas homenagens a Gastão(18). Francisco Alves assim se expressou:- Coitado do Gastão! Conhecí-o e lamento o seu fim tão deplorável (19)

6 - Composições de Gastão Bueno Lobo:

i) Hawayanita-tango (gravação Victor 79968-a- Os Lobos-dez 1927) *
ii) Criollita-valsa (gravação Victor 79968-b-Os Lobos-dez 1927)*
iii) Guitarra que Llora-tango (gravação Victor 80839-a) *
iv) Nadando em Mar de Rosas- fox trot em parceria com Oscar Aleman (gravação Victor 80936-b- Os Lobos- agosto 1928)*
v) La Porteña es una Papa-fox trot em parceria com Oscar Aleman (gravação Victor 80960-b-Os Lobos)*
vi) Vividor- tango em parceria com Oscar Aleman (gravação Victor 47006-b-Os Lobos-dez 1928)*
Obs: estas informações foram obtidas na discigrafia de Oscar Aleman organizada e publicada por Hans Koert em http://www.keepswinging.opweb.nl
vii) Pra não Rimar em Dor- valsa em parceria com Dan Malio-música inédita em gravação-acervo de partituras do Museu da Imagem e do Som- http://www.mis.rj.gov.br/
viii) Pampeira -rumba em parceria com Rogério Guimarães.
ix) Macio- choro
x) Noite Azul- valsa em parceria com Valdo Abreu.
xi) Sonho que Passou- valsa em parceria com Jacy Pereira (Gorgulho)
xii) Olhos Passionais- fox canção em parceria com De Chocolat
xiii) Se Recordar é Viver- valsa em parceria com Laurindo de Almeida.
Obs: Na página da Editora Mangione http://editoramangione.com/
existe menção a uma música atribuida à Gastão Bueno Lobo cujo título é
Guarda na Boca esse Beijo.

REFERÊNCIAS:
(1) A Rádio Mayrink Veiga tem dois representantes de Campos, integrados nos seus conjuntos orquestrais- PRANOVE, ano I, nº 6, novembro de 1938.
(2) Recortes da memória Musical de Campos (1839/1965)- Vicente Marins Rangel- Ed. Damadá, 1992.
(3) Dicionário Cravo Albin da Musica Popular Brasileira; http://www.dicionariompb.com.br/
(4) Carinhoso, etc... Ary Vasconcelos, pg 30, 1984.
(5) Suicidou-se conhecida figura dos nossos meios musicais. Correio da Manhã, 04 de junho de 1939.
(6) Emmudeceu a Guitarra Hawaiana- A morte inesperada de Gastão Bueno Lobo-PRANOVE-ano I, nº 12, junho de 1939.
(7) Gente da Madrugada( Flagrantes da vida noturna)- Alberto de Castro Simoens da
Silva (Bororó). Guavira Editora, 1982.
(8) Samba-sua história, seus poetas, seus músicos e seus cantores. Orestes Barbosa-2ª edição-Mec/Funarte-1978.
(9) Un Oscar com Swing- Carlos G. Groppa. Tango Reporter-
(10) Jorgen Larsen- http://www.keepswinging.blogspot.com/
(11) Suicidou-se conhecida figura dos nossos meios musicais. Correio da Manhã, 04 de junho de 1939.
(12) Op citt, Pranove, ano I, nº 6. Novembro de 1938.
(13) Jornal do Commércio- Seção Radio Telephonia- de 1932 até 1939.
(14) Diário de Notícias-04 de junho de 1939.
(15) Suicídio de um musicista-Jornal do Commércio, 04 de junho de 1939.
(16) Suicidou-se o musicista Bueno Lobo. O Jornal, 04 de junho de 1939.
(17) Op citt, Jornal do Commercio, 04 de junho de 1939.
(18) Op citt,Pranove, ano I, nº 12, junho de 1939.
(19) Pagou a última conta, fez a última valsa e se matou! Diario da Noite. 03 de junho de 1939.

Agradeço ao Geraldo Picanço por me ceder alguns exemplares da revista Pranove, dos quais extraí as fotos de Gastão Bueno Lobo.

Estamos de volta!!!

2010-01-09T20:02:00.000-08:00

Prezados,

desde abril de 2009 estamos "fora do ar". Durante esse periodo mergulhei no universo do choro com meu violão e, ao mesmo tempo, coloquei-me a estudar as músicas inéditas do Garoto (são mais de 40!!!).

Tenho uma grande notícia:O meu livro "Gente Humilde, vida e música de Garoto(Aníbal Augusto Sardinha)" finalmente será editado e espero que aconteçam outras surpresas agradáveis referentes à obra deste extraordinário músico precocemente falecido(39 anos...).

Passada esta fase volto a postar no blog de forma regular, o que espero acontecer já a partir de fevereiro.

Para dar um gostinho sobre pesquisa musical aí vai a 1ª folha do arranjo feito pelo Maestro Severino Filho na Rádio Nacional, provavelmente para uma apresentação musical de Os Cariocas, de uma música composta por Tom Jobim e Luiz Bonfá. Trata-se de um samba-choro intitulado "Não Tem Razão", com o subtítulo"As Quatro Estrelas":